Cords Breakers

Hasta aquí hemos llegado

2007-05-26T16:33:00.000+02:00

CORDS BREAKERS se despide de sus seguidores. Ésta será una entrada, la última, siendo una amarga despedida acompañada de un cálido agradecimiento a todos aquellos que me apoyaron. Hasta un tiempo Blogger valió como plataforma para este proyecto, pero creo que hoy en día no sirve para el fin para el que fue creado: expandir el heavy y el uso de la guitarra.

Pero un buen heavy nunca se rinde, así que continuaré luchando pero desde otra plataforma, desde MySpace ha donde me he mudado, ya que creo que facilita la expansión del blog y lo acerca más a los lectores.

Así que podéis seguir conmigo en: http://www.myspace.com/cordsbreakers

Un saludo y buena suerte. A los que no me sigan en esta nueva etapa... hasta siempre!!!

Guitar Rig 2

2007-05-01T22:47:00.000+02:00

Los guitarreros estáis de suerte. Hoy os traigo el Guitar Rig 2 ,un pedazo programa que os va a enganchar como no lo hacía uno desde hace tiempo. Se trata, en términos generales, de un emulador de efectos para guitarra y bajo.

En él, podemos emplear un montón de unidades como un wah wah, un twang reverb, un treble booster, una puerta de ruido y una selecta lista de pantallas. Hasta podemos elegir la forma de situar el micrófono (y elegir qué micrófono) para grabarnos. Por tanto podremos obtener una cantidad de sonidos inimaginables y de hecho, el programa viene de base con un buen montón de ellos ya diseñados.

Como lo he descubierto hace menos de una semana (gracias a Marti), no es que pueda contaros mil secretos de él, pero sí que me he dado el gustazo de grabarme para que oigáis de lo que es capaz. Según mi opinión, obtiene sonidos muy buenos, teniendo en cuenta que se trata de un software y las emulaciones que hace son realmente para quitarse el sombrero. Por ejemplo, yo no sería capaz de distinguir un sonido de un pedal x, el que sea, de una imitación hecha con este programa.

Entonces, para que os hagáis una idea os comento con qué he grabado unos ejemplos. El pc tiene una Sound Blaster X-fi Fatality a la que conecté una Epiphone Les Paul Custom Nick Signature con la que grabaría siempre con la pastilla del puente. Lo grabado está tal cual, sin retoque alguno y de hecho, pido disculpas por los fallos que haya cometido ya que de grabar no sé nada más que dar al circulito rojo... Probablemente requiriese de una buena dosis de quitar suciedad al sonido y normalizarlo, entre otras cosas, pero para captar mejor de lo que es capaz el programa, he dicidido dejarlo tal cual queda.

Para poder escuchar los mp3, debéis pinchar en los links que os he dejado abajo y en la ventana que se abre, seleccionar el mp3 que aparece. No puedo ponerlos directamente, ya que lo tengo alojado en iEspana que es una puta ponzoña y no deja hacerlo de otra forma. De paso, si alguien sabe de un sitio donde te den espacio para alojar archivos indefinidamente de forma gratuita, que me avise por favor.

Primero os dejo la guitarra tal cual como suena, en limpio, para que se noten luego las diferencias:

Guitarra en limpio

A continuación un ejemplo usando un wah wah:

Guitarra con wah

Vamos ahora con un poco de sonido rockero de lo más clásico:

Guitarra rock

Pasemos a algo más psicodélico:

Guitarra psicodélica

Pese a ser yo la persona menos funky del mundo, ahí va un intento al menos...

Guitarra funky

Ahora toca el turno de los melenudos!!! Vamos con algo de heavy!!!

Guitarra heavy

Y por último, con un poco de locura espacial!!!

Guitarra espacial

Como habréis oído, el programa da una increíble variedad de sonidos. Y si yo he sacado esto en una sentada, pensad qué podría hacerse de forma concienzuda y organizada. Ciertamente es una buena herramienta que nos hace posible utilizar mil aparatos carísimos que normalmente no poseemos aficionados a la guitarra como yo.

Conseguid este programa, Guitar Rig 2, es una joya. De verdad.

Cómo construir una Les Paul

2007-04-19T22:24:00.000+02:00

En este artículo, voy a explicar la manera de construir una guitarra. Concretamente una tipo Les Paul, pero con algún toque especial, para que no sea una guitarra más... Básicamente necesitamos el hardware y el material sobre el que apoyar el mismo. Es importante que este material sea el más adecuado dentro de sus categorías, así que cogeremos las piezas de lego menos mordisqueadas y construiremos la guitarra, dejando huecos para el hardware. Luego incrustamos esas piezas en sus huecos... y ya tenemos Les Paul. Es aconsejable que las piezas de lego tengan todas el mismo color, salvo que se quieran intentar combinaciones... Experimentad ahora que podéis deshacer los cambios. Cabe mencionar que se puede probar con otros materiales para realizar el cuerpo, mástil y clavijero de la guitarra como el tente, rasti e incluso, para los más atrevidos, el mecano (aunque con este último es posible que no se obtengan unos resultados tan elegantes como con los anteriores citados).

La cantidad de dinero invertida será mucho menor al precio de las habituales Les Paul de las tiendas. Así que ya no hay pero que valga, quien no tiene una Les Paul es porque no quiere. Vale ya de soñar con esas curvas y ese cuerpo macizo, con ese mástil ancho que tantas grandes canciones ha sacado... El sueño puede hacerse realidad, sólo con un poco de esfuerzo.

La guitarra aquí presente lleva en el mástil una pastilla doble y en el puente una P-90. Como podéis comprobar, el puente es fijo con tail-piece como es habitual. Así mismo lleva su clavijero 3 + 3. Todo en dorado, por supuesto , ya que siempre queda muy resultón con la guitarra negra.

Además, por si no fuera poco la propia guitarra en sí, las reparaciones de la misma suelen salir muy baratas. Lo peor que nos podría ocurrir en una guitarra habitual sería que se nos rompiera el mástil, o que se deformara la madera por la humedad o las temperaturas. Con esta guitarra, si se rompe el mástil lo puedes reconstruir (en el peor de los casos comprando un par de piezas de lego). Respecto a la humedad y al calor... qué es eso para esta guitarra... Es más, si queréis tenerla limpia siempre, lavadla a menudo, ¡metedla en la bañera con vosotros!

En definitiva, una joya que vale mil veces menos de lo que se merece...

Cucharilla Master

2007-04-18T21:44:00.000+02:00

Sí señores... aquí tenemos al "cucharilla master", el hombre que mejor toca la guitarra ¿con una cucharilla? Pues sí, unos usan púas y otros (o mejor dicho, otro) usa cucharilla. Utiliza la cucharilla como si fuera un slide (ese tubito metálico o de vidrio que habréis visto alguna vez), no es que sea algo maravilloso así dicho, pues hay por ahí gente que ha tocado con vasos de tubo por slide...

Entonces qué es lo que lo hace especial... pues que utiliza una parte de su cuerpo como si fuera una tercera mano (por raro que parezca, ya que todos sabemos que no existen mujeres con tres tetas). En vez de desvelar el secreto, mejor os dejo el vídeo para que lo podáis ver vosotros mismos...

Concierto de Warcry

2007-04-16T09:05:00.000+02:00

Warcry es una banda asturiana de heavy metal que han publicado ya cinco trabajos de estudio y un directo desde sus inicios en 2002 con su primer obra homóloga. El último disco, editado en 2006 con el título de "La quinta esencia", se presentaba este sábado 16 en Bilbao, en el Kafe Antzokia.

Las puertas se abrirían a las 20:30 horas, pero se retrasó ligeramente ese momento, cosa que hizo que se llenara las calles de heavys con melenas, chupas y diversa vestimenta oscura. La gente acudió al concierto en masa, pues viendo la cola, se auguraba un lleno hasta las banderas. El precio de la entrada fue de 15 euros en venta anticipada y 18 en taquilla, aunque cabe añadir que los puntos de venta eran muy escasos, por lo que se vio más gente de la habitual comprando su entrada momentos antes del concierto.

Tras una cervecita, nos adentramos al Antzoki a eso de las 21:30 y pudimos comprobar que nuestras predicciones eran acertadas: estaba el local a tope. Cabe decir que el Kafe Antzoki es un local que se queda pequeño para celebrar actos como éste, que cuenta con 2 plantas, pero que en definitiva el espacio útil es reducido (por no comentar que el publico tiene acceso pleno al escenario). Nos adentramos hasta encontrarnos en el centro del Antzoki, de forma que veríamos el concierto a las mil maravillas y una vez allí, sólo quedó esperar…

Dieron las 22:00 horas y el aclamado grupo aún no salía, pero no se hicieron mucho de rogar, ya que tras 15 minutos de la hora prevista, estalló en Antzoki con su primer tema del último disco, “¡Que vengan ya!”. Tras éste vinieron 2 horas de temas del disco que nos presentaban junto con sus viejas glorias intercaladas. Dejaron las más míticas para el final, hasta poner la guinda a su actuación con “El capitán Lawrence”, tema con el que concluyó la actuación.

En general, el grupo dio una buena impresión, mostrándose fuertes y decididos en el escenario. Lo peor: un pequeño problema de sonido que hacía que el bajo zumbase de forma horrenda de vez en cuando, pero que finalmente se pudo dominar (tirón de orejas para los técnicos). Lo mejor: el solo de guitarra de Pablo con la guitarra detrás de la cabeza, increíble.

Por tanto, sólo cabe animar a que vayan a verles aquellos que se perdieron esta actuación, pues el grupo lo da todo en el escenario y merece la pena, de verdad. Yo ya estoy deseando que vuelvan…

Daler Mehndi

2007-01-26T21:00:00.000+01:00

Hoy toca un poco de locura. Pese a ser un ferviente admirador del heavy y del rock, hoy me siento moralmente obligado a hacer un inciso. Hoy no habrá ninguna chupa de cuero, hoy no habrá ninguna guitarra electrica, hoy no habrá cuernos ondeando al aire... Hoy toca algo realemnte... inquietante.

La mayoría habremos estado en agún kebab alguna vez, esos bares de comida rápida que suelen regentar árabes, indios o lo que sean. Pese al peculiar y delicioso sabor de los kebabs, que en sí ya es razón para visitar esos locales de vez en cuando, os voy a dar otra razón más para que vuestra presencia sea mucho más habitual por esos lares. La razón, su peculiar música, sí, porque he encontrado a un personaje llamado Daler Mehndi que es la polla.

Este tipo se dedica a cantar con esos ritmos tan curiosos, pero lo mejor, sin duda, es el videoclip. Tanta espectación ha creado que han surgido cientos de versiones del mismo y no es para menos. Esta canción triunfal en su país, Turquía, dejará huella en el nuestro y sino, tiempo al tiempo...

Os muestro su videoclip original, que no tiene desperdicio, pero si queréis flipar de verdad, no dudéis en ver sus versionesde las cuales tenéis más abajo sus links.

He aquí las versiones:

Por cierto, la canción se llama Tunak Tunak Tun y si encuentras alguna versión realmente cojonuda no dudes en avisarnos!!!

Conciertos de comienzo del año

2007-01-17T22:28:00.000+01:00

Para las malas, los malos y los malotes, aquí traigo mi recopilación de los concietos que más me llaman la atención de este primer cuarto de año. La verdad es que muchos grupos fabulosos dan conciertos durante esta temporada en nuestro país, como Saxon, Celtic Frost, Kreator, Lujuria, Barón Rojo, etc. De todas formas me he obligado ha hacer una selección de los que más me gustan (o más me llaman la atención), ya que sino la lista sería interminable.

No cabe duda de que todos los grupos son de heavy metal, variando de los sonidos más peculiares como los de los alemanes In Extremo, a los de power metal de Blind Guardian y Hammerfall, a los ya míticos nacionales de Warcry y Tierra Santa y, ya que vienen, aprobechemos a ver también el espectáculo de Lordi.

IN EXTREMO

Martes 13 Marzo - Sala Apolo - BARCELONA

Miércoles 14 Marzo - Sala Heineken - MADRID

Jueves 15 Marzo - Sala Capitol - SANTIAGO

Viernes 16 Marzo - Sala Albéniz - GIJON

Sábado 17 Marzo - Sala Santana - BILBAO

WARCRY

Viernes 19 Enero - Sala Disco Teatro - MÉRIDA

Sábado 20 Enero - Sala Q - SEVILLA

Sábado 11 Agosto - Puerto de Mazarrón - MURCIA - Leyendas del Rock

TIERRA SANTA

Sábado 20 Enero - Sala Fussion - VALENCIA

Sábado 27 Enero - Sala La Riviera - MADRID

HAMMERFALL

Viernes 9 Febrero - Sala Joy Slava - MADRID

Sábado 10 Febrero - Sala Santana 27 - BILBAO

Domingo 11 Febrero - Sala Razzmatazz - BARCELONA

LORDI

Jueves 1 Marzo - Sala Apolo - BARCELONA

Viernes 2 Marzo - Sala Jam - BERGARA

Sábado 3 Marzo - Sala Heineken - MADRID

Domingo 4 Marzo - Sala Gamma - MURCIA

BLIND GUARDIAN

Jueves 12 Abril - Recinto Hípico - CÁCERES - Extremusika 2007

Como os he dicho, esto son sólo algunos de los muchos que hay. ¿A cuales irás tú?

Guitarra Metralleta

2006-12-26T22:59:00.000+01:00

Os traigo otra guitarra para guardar en el cubil de las rarezas. Realmente no sé nada de ella, salvo lo que podemos deducir de la foto. Se trata, ni más ni menos, que de una guitarra con forma de metralleta.

Su clavijero es 3+3 y su puente es fijo al estilo de los tone pros. Se pueden ver dos potenciómetros, en la parte trasera de la guitarra, justo detrás del puente. Suponiendo que uno sea para el volumen y otro para el tono, puede que el gatillo que tiene la metralleta sirva para seleccionar la pastilla a utilizar (esto es suposición mía, pero pienso que ya que tiene gatillo, algo deberá hacer ¿no?).

A parte, podemos ver en el cartel la misma guitarra a la cual le han quitado el cargador o algo así, que es una pieza que sobresale en posición oblicua a la altura de los potenciómetros, pero por debajo de ellos. A saber que hará, miedo me da. Dando rienda suelta a mi imaginación, si tuviera que diseñar una abominación como ésta, yo usaría el cargador para alojar las pilas, suponiendo que las dos pastillas dobles que lleva montadas sean activas. Es el único sentido que veo a esa pieza. Sé que es mucho suponer, pero es lo que hay, mi imaginación no tiene límite.

Por último, ahorraros el tiempo a los curiosos que queráis saber cuánto cuesta este bicho. Pues sabed que a día de hoy esta guitarra valdría unos 525€ (suponiendo que no ha aumentado su precio ya que esta foto la saqué de un artículo perdido por internet, publicado en 2004). Si alguien sabe o averigua algo más sobre este curioso instrumento, que no dude en informarnos.

Un último comentario: la guitarra que medio se ve a un lado, que vale 37.500¥, osea unos 250€, es (al menos idéntica) a una Fernandes Nomad en acabado sunburst. Aquí no la encontrarás a menos de 350€. Qué mal repartido está el mundo...

¡Feliz Navidad!

2006-12-24T16:04:00.000+01:00

Mamá Noel y yo, desde Cords Breakers, os deseamos unas felices fiestas y un próspero año nuevo lleno de buena música.

Además, para todos aquellos que toquéis la guitarra os voy a hacer el mejor regalo para esas reuniones familiares que tanto os gustan (como a mí). Creo no ser el único al que le pasa, pero llegado un punto, los tíos, primos, hermanos o los que sean, suelen pedir que toques algo, como si por gracia del destino ahora les interesase que toques la guitarra, cuando durante todo el largo año han hecho caso omiso (o incluso algo peor) de esa faceta tuya. Aprovechando la ocasión, ya que es Navidad, os pongo la letra y los acordes a tocar de un villancico un tanto especial, que sin duda dará ese toque de color a la reunión familiar:

        Sol               Re      
Hay epidemia de buenas caras en la ciudad,
        Sol
A ver si somos tan solidarios para follar.
     Sol 
Porque yo pongo la tele, y siempre mojan los mismos
                                      Re
Fulanita menganita y en el medio siempre Dinio  (estoy confundio)
               Do                        Sol
Que ya huele a polvorones, voy a montar el belén
                   Do                             Re
Los angelitos están cantando los Teletubbies están follando
                         Sol
Ya es navidad en el corte ingles.
                Sol
Me han traído los 3 reyes un juguete super chulo,
                                         Re
Y un camello me a dejado medio gramo y un “turulo”
               Do                    Sol
Te voy a comer el coño con cuchillo y tenedor
                    Re
Y a enrollarme todo el rabo y a enrollarme todo el rabo
                Sol
Con cachos de espumillón.
                Sol
Mi madre siempre me dice cuando llegan los turrones
                                           Re
Que le parta las tabletas a golpes con los cojones,
                 Do                        Sol
Yo quisiera que mi tranca me llegase a las rodillas
            Re                     Sol
Y liarme las pelotas por toda la pantorrilla.

(Rap):
Campana sobre campana, y sobre campana una,

Me he metido por el ano 7 huesos de aceituna.....una a una.

Campana sobre campana, y sobre campana dos,

Ayer me comí un chumino trague un pelo y me dio tos.
               Sol
Yo que tengo mala leche el siguiente gran hermano
                                           Re
Para darles por el culo lo haría en terreno afgano,
                Do                  Sol
Y entre bombas y misiles iba a molar cantidad
           Re                  Sol
Imagínate con burca a la Mercedes Milá.

             Sol
Estoy loco de contento tengo pelos en el culo
                                  Re              Do
Me los cuento por la noche y me salen 101, y me salen 101
             Sol                       Re  
Estoy loco de contento, tengo pelos en el culo,
                                       Sol
Tengo pelos en el culo y de noche me los cuento.
Sol                         Re
Hacia belén va una burra Rin Rin yo me arremangaba yo me arremangue
                                                Sol
Bájate las bragas y te la meteré, cargada de contrabando
Sol                                  Do               Re     Sol
Maria Maria, ven acá pitando que los picoletos lo están confiscando.
                   Sol
Como han cambiado los tiempos, que ahora los magos de oriente
                                            Re
Llevan tatuado el glande y en el escroto un pendiente,
              Do                      Sol
A belén va mucha peña todos haciendo una fila
              Re                     Sol
Para deleitar al niño con el baile del gorila.

(Mute):
Las manos hacia arriba las manos hacia abajo, hay hay hay

Vaya paja me estoy haciendo, vaya paja me estoy haciendo.
          Sol     Do      Re
Snifffffff, blanca navidad, fiesta.
            Sol
Muy felices navidades, con un prospero año nuevo,
                                             Re
Que no te pillen en bragas con lo del rollo del euro,
              Do                      Sol
Y si bebes no conduzcas, si conduces por favor...
                   Re                        Sol
Tronko lleva siempre a mano los discos del pornoautor,
                Re                           Sol
los discos del pornoautor, follar siempre con condón,
                Re                        Sol
los discos del pornoautor, que esto ya se termino.

Po po pom

Por si hay alguno que no lo sabe, esta canción es el Villancico del Chivi, no cabía duda :)

Iron Maiden: A Matter of Life and Death

2006-12-10T21:29:00.000+01:00

Como ya sabréis los Iron Maiden tienen una nueva criatura y tras oirla, debo decir que no está nada mal. En general tiene la esencia típica de IronMaiden, pero con un carácter mucho más maduro musicalmente. Las canciones tienden a ser muy largas, como que de las 10 que componen el disco sólo 4 bajan de los 6 minutos de duración.

De todas formas no se hacen largas, pues están bien estructuradas, con muy buenas guitarras, melodías muy pegadizas y solos geniales. En definitiva, este nuevo disco, A Matter of Life and Death, es la evolución de una banda que ha ido creciendo musicalmente a lo largo de su carrera.

Os animo a conseguir, por el método que sea este último álbum, pues no tiene desperdicio. Y de regalo el vídeoclip del mes para esta banda, de su tema The Trooper. Y para los más frikies un trivial sobre Iron Maiden.

La guitarra preferida

2006-12-10T13:54:00.000+01:00

Acabada la encuesta hace evos, va siendo hora de analizar sus resultados...

Con un total de 165 votos recibidos, éstas han sido las 5 preferidas:

Les Paul 28 votos / 16,97%: Mítica guitarra procedente de la casa Gibson e imitda por cientos de constructores. Ha estado presente en la música desde finales de los años 50 hasta nuestros días. Es raro ver en ella alguna pastilla que no sea doble, normalmente dos y esporádicamente tres. Su diseño tiende a llevar en casi todas las ocasiones mástil encolado, aunque también se ven algunas con él atornillado. El puente, siempre fijo (salvo extrañezas).

Superstrat 25 votos / 15,15%: Las más habituales en la actualidad. Surgió su boom en los 80 y hasta ahora vienen pegando fuerte. Su aspecto es muy variado, así como sus especificaciones. Te imagines la configuración que te imagines, seguro que hay algún modelo de alguna marca que lo tenga.

Stratocaster 22 votos / 13,33%: Un clásico de las guitarras. A partir de ellas sacaron la inspiración miles de fabricantes para realizar sus "evolucionadas" superstrats, así como modelos análogos al original de Fender. Su diseño suele llevar 3 pastillas simples, aunque hoy en día la encuentras con cualquier configuración de pastillas. Su puente suele ser un trémolo simple, aunque existen algunas versiones con el puente fijo. Su mástil, casi siempre atornillado.

Demoníaca 21 votos / 12,73%: Esta forma de guitarra engloba a todas aquellas que llaman la atención con curvas y esquinas que parecen hacer dolorosamente imposible de tocar el instrumento. Guitarras que perfectamente podrían suplantar a la temible hacha del gran Khorne. Estas guitarras suelen encontrarse en grupos de death-metal y otras versiones extremas de este género musical. Su configuración suele ser con pastillas dobles. Respecto a todo lo demás... a lo que llegue la imaginación.

Les Paul SG 16 votos / 9,70%: Otra guitarra que se ha hecho mítica con el paso del tiempo. Original de Gibson, vio la luz para enfocar el mercado con aires nuevos de rebeldía a comienzos de los 60. En esencia igual que la Les Paul, pero con algunos detalles que marcan la diferencia. Curiosamente esta guitarra crea cierta polémica entre los guitarristas, ya que para algunos ha mejorado por tener menor peso y un estilo más actual que la Les Paul, su predecesora; por otro lado, otros (me incluyo) piensan que no es un modelo tan adecuado, ya que cabecea por su mal ajuste de pesos y pierde cierta consistencia en el sonido al ser más ligera. Normalmente la veremos con dos pastillas dobles, mástil encolado y puente fijo, aunque también se ve alguna con el mítico puente Bigsby.

Por tanto, se puede ver que lo que gusta en general son los modelos más habituales, con los que se ha escrito la historia del rock, salvo por todas aquellas guitarras que denomino de forma "demoníaca" que tanto nos encantan. Y es que pese a parecer extravagantes, realmente tienen su encanto. La próxima vez que juegue a D&D me haré un bárbaro que en vez de llevar un hacha, llevará una B.C. Rich con la cual abrir cráneos de sucios orcos. Es más, ya que estamos en el tema, quizás hasta me ponga agún nivel de bardo para poder hacer un pequeño solo entre hachazo y hachazo :D

El Retorno del Rey

2006-12-08T13:12:00.000+01:00

Efestiviwonder!!! Aquí estoy de nuevo. Tras unas vacaciones, un cambio de curro y mil cosas más, por fin he vuelto a las andadas. Os traigo de nuevo el blog tal y como era antes, nada va a cambiar, salvo que quizás no lo actualice tan a menudo como antes, ya que por el curro de ahora tengo menos tiempo para hacerlo (intentaré hacerlo al menos una vez a la semana).

Para empezar, os traigo una sección nueva en la barra lateral: la gramola. En ella he puesto unas cuantas canciones para que podáis escucharlas, todas ellas recogidas del radioblog. Su función es muy sencilla play/pause, barra de desplazamiento de la canción, volumen y el enlace a la web de donde saco todo esto. La verdad es que sería más útil si se pudiera poner todas las canciones en un único reproductor, pero esto sólo se puede hacer si se tiene un espacio dedicado para ello, cosa que yo no tengo, ni ganas tengo de tener. Por tanto habrá que ir dando al play para cada canción que queráis escuchar. Al fin y al cabo es tan sólo un mal menor...

Espero que sigáis disfrutando de este blog. Así que todos atentos, ¡que esto comienza ya! ¡Un saludo!

Curiosidades de Scott Columbus

2006-07-08T13:07:00.000+02:00

Últimamente he debatido ciertos temas con 1349, actual ojeador del blog y que además comenta en las entradas, cosas que se agradece (pullada a todos los que leéis y no cometáis jur jur jur). Algunas de las cuestiones que hablábamos eran al fin y al cabo cuestión de gustos u opiniones. Pero concretamente hay una que habla sobre baterías, que creo que puede dar pie a crear una entrada en el blog y, de hecho, aquí la tenéis.

La cuestión que debatíamos era que yo decía que a Scott Columbus (baterista de Manowar) le fabricaban las baterías reforzadas con un armazón de acero inoxidable, porque tal y como dicen en diversas biografías del grupo Manowar, Scott realizaba su labor con tal ímpetu que las típicas baterías de madera quedaban rotas. 1349 dijo que eso era absurdo, que nadie es capaz de romper una batería de madera. Que a lo sumo se pueden romper los parches. Y que si se hacía cierto desperfecto, podría ser también porque usara baquetas reforzadas metalicamente o tocase como no se debe.

Creo que es tontería debatir si Scott toca de forma correcta la batería, cargando con un webo de CDs a su espalda. Pero suponiendo que la biografía de Manowar sea cierta, ya que no tiene ningún sentido que mientan ahora que están más forrados que el Tío Gilito y es más, basándonos en biografías independientes al grupo, podremos leer aproximadamente lo siguiente en todas: "...Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable..."

De hecho os añado unos links con biografías de Manowar donde atestiguan lo que comento de Scott Columbus:

Wikipedia
La vieja posada kartakana
Biografía de Manowar de una web mexicana
La web oficial de Manowar (inglés)
The Gauntlet (inglés)

Y aunque sea extraño encontrarse una batería con tanto refuerzo metálico, ya hay marcas que hacen ciertas piezas de materiales alternativos a capas y capas de madera. Por ejemplo, he aquí tres snares de diferentes marcas. El primero, la Pearl Sensitone Custom Alloy que es de acero al igual que la segunda, la Mapex Black Panther G2 Tatto. En cambio la última, la Drums Workshop Carbon Fiber está construida de fibra de carbono (como el nombre indica).

Viendo que se hacen piezas en serie de estas características, por qué te extraña que Scott Columbus pueda tener una batería fabricada de esta misma forma, pero para todas sus piezas... De hecho todos los instrumentos de la banda son custom y exclusivos para ellos. Todos los instrumentos han sido creados y modificados por diversos luthiers y técnicos. No son instrumentos de los cuales hagan gala una marca, de hecho no tienen versiones signature de Manowar ninguna marca, para así poder lograr un sonido único y característico de ellos (así lo afirman). Lo único que podrás comprar de Manowar son púas y baquetas, creadas de forma "custom en serie" (creo que es la mejor manera de definirlo), que tampoco pertenecen a ninguna marca.

Y sobre las baquetas de Scott Columbus, pues aquí la tienes. De arriba a abajo de pura madera, nada de baquetas con bola reforzada metalicamente, ni baquetas de fibra de carbono ni nada de nada. Unas simples y llanas baquetas de madera.

Y por último, para mostrar lo fanáticos y flipados que son. Os muestro una instantánea del grupo firmando su contrato con su segunda discográfica, con su primer trabajo ya publicado. Mostraron su ímpetu y lealtad firmando con su propia sangre... Fueron los primeros en hacer algo así. Pero fijémonos en no sólo eso, sino que además van vestidos como vikingos. Y es que no se puede negar que estos tipos lo viven. Pero pese a todo... ¡larga vida a Manowar!

Por cierto, el que se está haciendo el corte en el momento de la foto es Ross the Boss, el primer guitarrista que hubo en Manowar.

Manowar

2006-07-04T13:46:00.000+02:00

Este mes presentamos a los reyes del metal, los señores del imperio de acero, los inigualables Manowar. La banda que hoy conocemos es estable desde hace ya años, habiendo pasado algún batería y guitarrista de forma temporal por diversos motivos. Este grupo de 4 integrantes, Eric Adams (voz), Joey DeMaio (bajo), Kar Logan (guitarra) y Scott Columbus (batería), no sólo arrasan con su música, sino que pretenden mostrar una actitud y una imagen asociada de forma que una cosa no pueda vivir sin la otra.

La imagen de Manowar, desde sus comienzos, es de fuerza, violencia, desafío y grandeza. Es poco habitual verles sin sus vestiduras de cuero, sin sus chopers y sin sus guarrillas. Ellos siempre han defendido la ideología de "sexo, cerveza y heavy", siendo concretamente ellos los mejores ejemplos a seguir... Sus letras hablan sobre el honor del guerrero, la valentía, el poder y otros términos grandilocuentes que parece ser que les ha dado resultado. Todo el mundo que se mueve en el mundo del heavy conoce a Manowar y es que su filosofía, sus actuaciones y sus discos no pasan inadvertidos, ya que siempre dan de qué hablar. No suele haber término medio: les adoras o les odias.

Centrándonos en el apartado plenamente musical de la banda y pese a sus letras en el caso de no aceptarlas, hay que reconocer que son buenos musicos. Scott Columbus es un batería brutal. A este pedazo animal le construyen las baterías a medida con un armazón de acero inoxidable, ya que las baterías habituales no suelen aguantar el ataque que reciben de sus baquetas. Por otro lado está Joey DeMaio, uno de los bajos más potentes en la actualidad. Suele empuñar bajos custom, a menudo muy parecidos a guitarras, ya que por su forma de tocar puede ser eso lo que más le encaje. De hecho, tiene algún bajo con puente flotante al igual que las guitarras. También está Karl Logan, un guitarrista con una técnica y velocidad impecables. Yo he tenido la ocasión de verles en directo una vez y cuando se quedó solo en el escenario para darnos una muestra de qué es tocar la guitarra, simplemente aluciné. Hace lo que quiere, saca el sonido que se le pasa por la cabeza, es como si fuera una extremidad más de él... Y por último Eric Adams. Su voz tiene un amplio rango de tonalidad, consiguiendo hacer desde agudos realmente punzantes hasta voces guturales de ultratumba.

Por tanto capacidad para ser buenos la tienen. También lo demuestra que carguen ya con 11 discos, 4 DVDs y el Record Guiness de mayor volumen en los conciertos (bueno esto último es porque son unos flipados). De hecho para mí son realmente buenos. Otra cosa es que aceptes ver en el escenario tías en pelota picada, harleys rugiendo al ritmo de la canción y una actitud que puede que no te agrade por parte de la banda. Por otro lado, no se puede negar que son sinceros y que van a muerte con sus fans. Siempre han dicho que lo que se ve es lo que son. Siempre han tomado como hermanos a los fans y nunca han variado su estilo musical. Pocos grupos permiten acercarse a los fans hasta ellos, incluso subirse al escenario y es más, permitiendo tocar alguna canción con ellos, con sus instrumentos.

Todo esto se resume en "les adoras o les odias". A mí me parecen geniales, han creado un estilo que pocas bandas podrían mantener y hacen música que me gusta. No se les puede pedir más. ¿Qué opinas tú?

Tu guitarrista favorito

2006-07-03T23:12:00.000+02:00

Por fin hemos dejado atrás Junio y su correspondiente votación. Esta vez hemos investigado el gusto musical de los lectores de este blog. Concretamente hemos intentado averiguar los guitarristas preferidos de los votantes...

Para empezar, agradezco la colaboración a todos aquellos que han votado, pues esta vez hemos superado con creces la cifra de votos que se suelen recibir. En definitiva, a los resultados...

El vencedor absoluto ha sido Steve Vai, como suele ocurrir. Era bastante previsible, en cualquier foro de guitarristas tienden a adorarle. Está claro que es un genio y la gente le recnoce sus méritos. Permitidme mi osadía, pero creo que se le sobrevalora. Su habilidad como guitarrista y compositor es excepcional, es muy bueno, pero sinceramente creo que hay mejores guitarristas. Oigo sus canciones y hay algunas geniales, pero otras muchas no me transmiten nada, sólo son muestras de técnica...

En segundo lugar está Jimi Hendrix. Sus sonidos rockeros atraen los votos. Ciertamente fue un punto de inflexión en el mundo del rock, fue uno de los pioneros. Además su manejo del wah-wah siempre me ha impresionado. Un segundo puesto bien merecido.

En tercer lugar: Joe Satriani. Sus estilo no deja indiferente a nadie y su habilidad con cualquier cosa con cuerdas (e incluso sin ellas) deja fascinado a cualquiera. Parece ser que este pelón es capaz de hablar sin decir una palabra, tan sólo generando melodías con su guitarra. Para mí, es el mejor guitarrista. Las canciones que más me han impresionado en toda mi vida han sido suyas, y es que la mezcla de su imaginación, su estilo y su habilidad es un cocktail brutal.

En el cuarto lugar encontramos a Slash, antiguo guitarrista de Guns and Roses, uno de los máximos exponentes del rock. La verdad es que es un buen guitarrista que ha dado un toque a ciertas canciones que hacen de ellas verdaderas obras de arte. Sus dedos son rock y de su guitarra sólo salen sonidos que te ponen la piel de gallina. Actualmente en Velvet Revolver, para quien quiera seguirle la pista...

En quinto lugar se encuentra el mítico Jimmy Page. Guitarrista que destacó en Led Zeppelin creando unas líneas de guitarras que dejarían huella a lo largo de la hitoria. Actualmente es la influencia de grandes guitarristas, pues era capaz de hacer sonar su guitarra como nadie. Sencillamente inimitable.

El resto de guitarristas han obtenido menos votos, dejando claro que la gente no busca en un guitarrista velocidades supersónicas al tocar, sino que simplemente guste. Por esta razón vemos con puntuaciones bajas a shreds... A su vez, tampoco han recibido muchos votos guitarristas con caminos variables en diferentes áreas. Parece ser que quien busca un guitarrista lo busca fiel a su estilo y no danzante como una veleta. ¡Los vendidos al carajo!

Bueno, con esto que cada cual saque sus conclusiones... Un saludo y ¡a votar en la nueva encuesta de Julio!

Michael Winslow

2006-06-28T23:24:00.000+02:00

Creo que cualquiera conoce a Michael Winslow (si en este momento piensas que Michael Winslow es el de la foto, no tienes mi respeto). Al menos seguro que le has visto aunque no te hayas percatado. Se trata del mítico policía negro de aquella loca academia (todas sus 7 partes) que era capaz de generar cualquier sonido con su voz. También trabajó en Space Balls y en Gremlins, entre otras películas. A parte, se dedica a realizar shows donde muestra su gran habilidad vocal, llevando su don a extremos que nadie podría creer posibles.

En este punto muchos os preguntaréis qué pinta todo esto en un blog de una temática que nada tiene que ver con este variopinto personaje y sus actividades (y con la foto del maestro de la guitarra Jimi)... Pues la respuesta se vislumbra al ver cómo imita a Jimi Hendrix. Sí, habéis leído bien, Michael Winslow imita a Jimi Hendrix, con guitarra incluída, pero sólo en su voz ya que físicamente no porta ninguna. Es increíble cómo genera los sonidos de aquella mítica Fender Stratocaster blanca con una distorsión más brutal que la que puede generar cualquier Marshall.

Muchos guitarristas de rock dicen que Jimi es inimitable. Puede que tengan razón. Es posible que nadie pueda alcanzar la naturalidad y el estilo con el que tocaba Jimi, pero creo que nadie pensó que alguien pudiera acercarse tanto a su sonido sin portar una guitarra... ¡Sorprendente!

HIM en concierto

2006-06-26T10:34:00.000+02:00

Ya ha pasado el Santander Summer Festival, al cual acudí felizmente con Jessic a, para ver a HIM, su banda favorita. Como buen novio que soy no podía dejar pasar la oportunidad de que viera a sus ídolos musicales. Llegamos pronto, a tiempo para ver a quienes abrían el día...

Estos fueron los nacionales Sexy Sadie, con su pop-rock británico. Pese a no ser mi estilo, reconozco que sonaban bastante bien. Lo más curioso del grupo, a parte de tener al "chico para todo" que se ponía a los teclados como a la guitarra o a la pandereta, era que son los únicos que he visto que se ponen a afinar la guitarra a la vez que están tocando... inquietante...

Comenzamos también a ver a Editors, pero abandonamos el recinto tras oír un par de sus aborrecibles canciones. Algo parecido ocurrió con The Charlatan s. No transmitían nada, no me gustaban, sólo esperaba a que llegase la hora de HIM.

Y por fin llegó HIM, muy puntuales, con un decorado trabajado para el poco tiempo que tenían para prepararlo. Tocaron la mayoría de sus canciones conocidas, las que han sido singles, junto con algunas que no conozco, pues no soy fan de ellos, pero que el público sí que parecía conocer. Respecto a cómo sonaron, sólo saco la pega de la voz, pues Valo tiene una voz muy grave, que tal y como configuraron el sonido, malamente se percibía, pues le comía todo el sonido el bajo y el teclado. Otro dato curioso fue la batería, de tres bombos y con una configuración de toms rarísima, con dos toms al lado izquierdo y un floor-tom elevado a la derecha del todo y rodeado de unos cuantos platos. Pero durante todo el concierto sólo utilizó dos bombos, un tom y poco más, por lo que parece ser que lleva tanta batería para decorar más que otra cosa...

Y la pena del concierto de HIM fueron sus dos útimas canciones. Esas dos eran desconocidas para el público ya que nadie parecía haberlas oído anteriormente. De todas formas fueron malísimos temas. Parecían canciones malas de doom metal, lentas, apagadas y muy densas. Con la última canción intentó que el público cantara con él, repitiendo constantemente la palabra que él decía. Pero entre que la letra de la canción eran sólo dos palabras (Black sabbath) y que alguna retrasada del público incluso era incapaz de repetir la palabra equivocándose con la otra y eso que eran sólo dos... En fin, que la experiencia resultó bastante patética. Pudo haber acabado con un bis, aunque fuera, de una de sus canciones conocidas, pero no, decidió hacer ese zurullo de canción. Lástima, pues podía haber sido un concierto genial, pero consiguió que el final quedara chafado...

Y respecto al festival, pues en general fue bastante flojo. Estaba lleno de chumbetas que iban a la zona de tecno y de grupos realmente raros que no pegaban ni con cola en ningún estilo de música. De todas formas, de lo que vi, lo mejor ha sido HIM, pese a no tener nada que ver con el tipo de música que allí solía sonar. Me alegro de haber ido, pues al menos, sé de una que salió con los pies destrozados, pero feliz.

Sé la nueva cantante de Nightwish

2006-06-23T10:51:00.000+02:00

Desde este blog ya hemos proclamado la noticia de que Nightwish estaba buscando una sustituta de Tarja Turunen. Seguro que encontrar a alguien que ocupe el lugar de esa mujer no es tarea sencilla y es que Tarja ha dejado el listón muy alto. Pero, quién sabe, quizás tú seas capaz de eclipsarla. ¿Tienes buena voz? ¿Eres capaz de hacer estallar los cristales con tus agudos? ¿Tu presencia en el escenario haría que los espectadores habrieran los ojos como platos? ¿Tienes una actitud fiera, salvaje y a la vez un estilo que encaja con Nightwish? Pues no lo pienses más, prueba suerte a ver si te cogen para encabezar Nightwish...

Sólo debes enviarles 2 ó 3 canciones donde cantes de forma espectacular. Un par de fotos actuales para que vean cómo eres. Y comenta tu edad con algunos pocos datos más (el email es imprescindible para que se pongan en contacto contigo). Por supuesto, te recomendaría que hablaras en inglés para que te puedan entender (link a la noticia oficial).

Todo este material, envíalo a la siguiente dirección:

KING FOO ENTERTAINMENT LTD OY / EWO
Fredrikinkatu 61 A 7.krs/floor
FIN-00100 Helsinki
Finland

Si eres a escogida, enhorabuena. ¡En tal caso no olvides avisarnos en este blog! ¡Suerte a todas!

¿El grupo más popular de mundo?

2006-06-22T10:05:00.000+02:00

Seguro que ante tal pregunta no sabrías que responder. Te vendrán decenas de grupos a la cabeza que han hecho historia, que han marcado un punto de inflexión en el panorama musical. Seguro que entre ellos estarían: Queen, U2, Led Zeppelin, The Beattles, Jimi Hendrix Experience, The Rollings Stones, AC/DC, Iron Maiden, Kiss o incluso podría caber Lordi, por ser el último bombazo visto en un montón de países, aunque me sorprendería mucho. Nadie se extrañaría de que alguno de estos grupos fuese el más popuar del mundo...

Pues al parecer no es así. El New York Post ha hecho una encuesta para averiguarlo (link a la noticia original) y el resultado a mí me ha sorprendido, bueno, mejor dicho, no me ha sorprendido, ya que tengo por subnormales a la mayoría de los norteamericanos y por tanto han hecho lo que esperaba de ellos. Para empezar, cómo pueden elegir al grupo más popular a nivel mundial, si sólo participan en la encuesta personas de norteamérica. Parece ser que su ego está crecido en proporción a su incapacidad mental, que no es poca. Además como resultado de la encuesta sale que el grupo más popular del mundo es Red Hot Chili Peppers...

Me temo que Red Hot Chili Peppers está a años luz de ser tan conocido como cualquiera de los de ahí arriba... ¿Y qué demuestra esto? Pues está claro, que como han sacado disco nuevo hace nada, "Stadium Arcadium", sólo son capaces de ver lo que está de novedad o de moda. Del disco sólo he oído el tema que era single y estaba muy bien. Por eso está en el top ten de un montón de países, pero de eso a que sea el grupo más popular del mundo...

En resumen: que RHCP son buenos en lo que hacen y que así sigan, que los incompetentes del New York Post son unos capullos engreídos y que la mayoría de norteamericanos son retrasados mentales. Amén.

Over the hills and far away

2006-06-21T23:15:00.000+02:00

Para terminar este mes, hemos puesto el videoclip de Nightwish de la canción con el nombre que reza el título. Es una pedazo canción, preciosa (letra de la canción). A mí me encanta especialemnte el comienzo que hacen la guitarra y el teclado, ese punteo tan llamativo. Con ese punteo fue con el que aprendí a utilizar la contrapúa por consejo de Sergio, un coleguilla de Ourense, que puede que lea esto...

De tanto oír la canción, al final la coges gustillo, y no es que sea difícil que ocurra esto, pues de por sí ya es buena. El tema es que yo creía que era una canción propia de Nightwish y sorpresas da la vida, hoy a la tarde oí en la radio Mariskal Rock como ponían la versión original... La presentaron como una gran canción de Gary Moore, un veterano guitarrista, antes dado al rock y años posteriores derivándose al blues. Esta canción es original del disco "Wild frontier" de 1987, del anterior mentado señor. La verdad es que la original se parece a la versión de Nightwish, aunque con toques más roqueros que metaleros. Además la cantaba un varón y en Nightwish como todos sabemos, la canta Tarja, que de por sí hace que gane muchos puntos...

En definitiva, que a mí me gusta más la versión de Nightwish, mucho más potente y elegante que la de Gary Moore. Aunque a este "abuelo" le doy el reconocimiento de haber compuesto una gran canción. Y creía que Gary Moore era un viejete cascarrabias y resulta que tiene unos comienzos roqueros pero que muy molones... ¡Sorpresas como ésta sean bienvenidas!

Nota: existe una canción que también se llama "Over the hills and far away" de Led Zeppelin, pero que nada tiene que ver con la que aquí hemos visto. Simple casualidad.

Joe Satriani en España

2006-06-20T16:55:00.000+02:00

Si no sabes quién es Joe Satriani, no te mereces mi respeto. De todas formas, te resumiré que es uno de los mejores guitarristas del mundo. Además gracias a él, hoy en día podemos disfrutar de otros muchos músicos a los que adoctrinó, como Steve Vai o Kirk Hamett (Metallica) o incluso podríamos comentar que fue durante un tiempo guitarrista de mítico grupo Deep Purple. Pero eso se veía venir, ya que desde adolescente, era un virtuoso de la guitarra y de cualquier instrumento alargado con cuerdas.

Por tanto, cualquier guitarrsita que se aprecie está de enhorabuena, ya que ver a Satriani en concierto es toda una experiencia. Yo nunca le he visto en persona, pero sí que he visto todas las grabaciones de los G3, clases particulares o cuando tocó en la Expo'92 de Sevilla. En todas ellas se puede apreciar su gran técnica con la guitarra y su capacidad de hacer vibrar al público con magníficas canciones como "Surfing with the alien" con ese ritmo tan genial, "Satch Boogie" la locura que sólo un genio podría crear con una guitarra, "Always with me, always with you" con su espectacular tapping o el novedoso "Crowd Chant" que en directo tiene que ser una bomba de relojería. Sinceramente si podéis ir a verlo, os lo recomiendo, bien seáis guitarristas o amantes del heavy-rock. Además presentará su último trabajo, "Super Colossal", que vio la luz a principios de este año, por lo que poco más se puede pedir...

Bueno, y yo que era feliz porque nuestro querido y admirado pelón viene a visitarnos... ¡Jo! Vaya suerte la mía, que su concierto más próximo a mí está a más de 400 km... Estas 3 localidades son las agraciadas (malditos todos vosotros):

Martes 18 de Julio: Auditorio Maestro Padilla (Almería)
Miércoles 19 de Julio: Sala Macumba (Madrid)
Viernes 21 de Julio: Sala Razzmatazz (Barcelona)

Y como frikie asqueroso que soy y por ser mi guitarrsita favorito, comentaré el equipo que allí veréis. Seguramente cargue con diversas guitarras Ibanez JS1200 y 1000, puede que con acabados especiales hechos para él. Es normal que sólo lleve guitarras Ibanez, ya que esas guitarras son versiones signature suyas. Si te gusta como suenan sigue soñando con comprarte una, pues valen un huevo (~1600$), pero hay una versión "light", la Ibanez JS100, que ronda los 700$, pero no lleva las pastillas Di Marzio... También cargará con su ampli Peavy versión signature suyo, denominado JSX. También vale un huevo (1600$), así que se mira y no se toca. Y si estáis pensando si lleva todo versión signature, pues sí, hasta la correa y las púas son versiones personales suyas... Quien puede, puede...

Arpegios

2006-06-19T11:09:00.000+02:00

Tras haber ensayado acordes (mayores y menores) y con la escala jónica, voy a hacer un inciso para explicar qué es un arpegio. Para empezar, ¿qué es un arpegio? Arpegio es la sucesión más o menos acelerada de los sonidos de un acorde (definición de la RAE).

Ahora hagamos útil esta definición de forma que, tras leer esta entrada, seáis capaces de practicar arpegios. Para empezar lo primero sería dominar los acordes, ya que los arpegios precisan de un cambio bastante rápido de unos a otros. Además, los acordes con cejilla los debéis de tener muy trillados, de forma que suenen perfectos, ya que si no suenan muy nitidos y cristalinos, el arpegio sonará muy, pero que muy feo. Por tanto ya sabéis que hacer con la mano izquierda: acordes.

Ahora pasemos a la mano derecha. Suponiendo que tocamos con púa, debemos hacer barridos de forma que suene cada nota (cada cuerda) seguida una de otra, no en conjunto, sino de forma consecutiva. Para poner un ejemplo de cómo debería hacerse, supongamos que queremos tocar el acorde de DoM arpegiado, desde la cuerda suya más grave a la más aguda y vuelta. Deberíamos inclinar la púa de forma que veamos la punta de ella y comenzar a deslizarla por las cuerdas, desde la 5ª a la 2ª. En el momento de ir a tocar la 1ª, debemos dar la inclinación contraria a la púa, de forma que no veamos la punta, sino el extremo contrario, con el que no se toca y haríamos el mismo barrido desde la 1ª hasta la 5ª. Si hubiéramos querido volver a hacer un barrido de la 5ª a la 1ª, para tocar la 5ª cuerda deberíamos haber hecho previamente el cambio de inclinación de la púa tal y como hicimos antes para la 1ª cuerda. Para que tengáis una idea visual del movimiento, sería como dar pinceladas de arriba a abajo y vuelta, girando sólo la muñeca.

Como podréis comprobar, el sonido que emite es muy agradable, porque resulta muy fluído y lleno de matices. Si practicamos mucho los arpegios, podremos variar la dirección en la que movemos la púa, saltar cuerdas al tocar, cambiar notas del acorde para que suenen diferentes la subida y la bajada o mil ideas más que se nos puedan ocurrir. Además, practicando los arpegios, facilitamos la tarea posterior de aprender a utilizar una técnica denominada sweep picking, que para no liaros más, podríamos decir que se trata de algo así como arpegiar una escala (para mi gusto, una de las técnicas más compicadas).

Por último, como curiosidad, por si os preguntáis la razón por la que se llama arpegio a esta técnica que acabamos de ver... Proviene de la palabra arpa, porque con ese instrumento esta forma de tocar es muy habitual. Entonces se pensó que tocar así en otro instrumento sería algo parecido a simular el sonido del arpa.

Guitarra vs Novia

2006-06-14T11:34:00.000+02:00

Gran duda para muchos guitarristas: ¿Es compatible la guitarra y la novia? Yo pienso que sí, pero hay muchos que opinan lo contrario. Puede que para opinar en contra mía, vean todo este embrollo como un "¿qué es mejor, la guitarra o la novia?". Por tanto, he aquí 20 frases que indican las diferencias entre la novia y la guitarra...

- Si dejas tu guitarra para tocar otra la guitarra no se pone celosa. Si dejas a tu novia por tocar a otra mujer, date por castrado.

- Si tu guitarra se hace vieja se dice que es "vintage". Si tu novia se hace vieja, es una anciana decrépita...

- Si quieres mejorar tu guitarra le pones unas pastillas nuevas, un puente mejor, le cambias las cuerdas o realizas algún cambio de ese estilo, que raramente pasará de 300 euros de gasto. Para mejorar a tu novia, la puedes aumentar el pecho, poner el culo redondete, quitar arrugas o lo que sea, pero seguro que te cuesta más de 300 euros.

- Tu guitarra la puedes prestar a tus amigos para que la prueben sin perjuicio moral ni sentimental. Si prestas a tu novia a tus amigos para que la prueben, seguramente te duela en el alma, aunque te ganes unos amigos muy agradecidos...

- Llevar a cuestas a tu guiarra, suele ser cargar con unos 4 kilos como mucho. Cargar con tu novia es cargar con muchos 4 kilos...

- Para mantener tu guitarra en condiciones, debes limpiarla después de tocar con un trapito. Tu novia, en cambio, te liará para que la compres trapitos mucho más caros que el que usas para limpiar la guitarra.

- Después de tocar la guitarra la guardas en un estuche y te olvidas de ella hasta la próxima vez. Después de tocar a tu novia no podrás guardarla en ningún tipo de estuche hasta la próxima ocasión o al menos, fijo que encuentras resistencia por su parte.

- A tu guitarra le puedes poner una pieza de otra guitarra que te guste. A tu novia no le puedes poner las tetas de su amiga.

- La guitarra no tiene "dolor de mástil". La novia puede tener dolor de cabeza.

- A la guitarra le puedes bajar el volumen para que no se la oiga. La novia no incorpora ese potenciómetro, ni se le puede instalar a posteriori.

- A la guitarra le puedes enchufar diferentes pedales y amplis, para emular otras guitarras, innovar con sonidos o enfatizar ciertas partes. Tu novia se puede poner caretas y disfraces de otras personas para imitarlas, pero puede que se niegue a hacerlo y además no es lo mismo.

- Hay guitarras con dos, tres y hasta cuatro mástiles. La novia como mucho tendrá dos tetas y un culo.

- Con una guitarra más heavy que el infierno puedes probar a tocar piezas de country, jazz, blues, rock o lo que sea. Pero si tú quieres probar la postura del perrito y tu novia no, date por jodido.

- Puedes tener un buen grupo de guitarras y apreciarlas a todas igual. Novia raramente tendrás más de una simultáneamente.

- Puedes tocar la guitarra de la forma que quieras y donde quieras. La novia suele tener reparos a que la toques de cierta forma y en ciertos lugares.

- La guitarra está dispuesta a darlo todo en todo momento. La novia puede que esté cansada, tenga la regla, esté enferma o simplemente se niegue.

- Si dejas la guitarra para ir con la novia no hay problema. Pero si dejas a la novia por ir a tocar la guitarra se puede armar una buena.

- A la guitarra le puedes meter la palanca y empujar cuanto y cuando quieras. La novia no siempre se dejará meter la "palanca" cuando tú quieras para "empujar".

- Si te cabreas puedes destrozar la guitarra contra el suelo. Destrozar a tu novia contra el suelo está penado y muy mal visto (esas cosas no se hacen, ¡malo!).

- Las curvas de la guitarra no varían con el paso del tiempo y su solidez es perpetua. La novia irá aumentando en curvas e irá perdiendo firmeza.

Está claro que este artículo es una broma. ¡Por supuesto que prefiero a mi novia! ¿Quién me anima cuando estoy deprimido? ¿Quién me apoya cuando necesito ayuda? ¿Quién me mima cuando me siento triste? ¿Quién me quiere aunque cometa errores? No hay comparación... es increíble que haya quien prefiera un trozo madera y metal a una persona con la que compartir felizmente su vida... ¡Musus, cariño!

Metalway

2006-06-13T13:50:00.000+02:00

Por fin han dado datos más concisos sobre el Metalway. En resumidas cuentas, diríamos que se trata de un festival de heavy que se celebra simultáneamente en Gernika (Vizcaya) y Jeréz (Cádiz). Éste es su segundo año de existencia, por lo que es un festival todavía muy joven, pero con mucha fuerza.

Se realiza los días 28, 29 y 30 de Julio (de viernes a domingo). Los seguidores del heavy han estado espectantes por ver los horarios, y por fin ya se han mostrado algunos, pese a que faltan aún grupos por confirmar, de hecho hasta los cabezas de cartel.

Una anotación: dije que Annihilator no vendría al festival por motivos de grabación de su disco, pero acaban de dar una noticia los de la organización del festival y es que Annihilator, finalmente, vendrán al festival de Jeréz y Gernika de forma exclusiva para toda Europa. Todo un detallazo.

Y bueno... a ver qué otros grupos se van añadiendo... yo quería ir a ver a Blind Guardian y justo me lo ponen el domingo. Vaya mala suerte... a ver qué se puede hacer... No es mal día por las bandas ya que hay muchas interesantes como Barón Rojo, Helloween, Edguy, Within Temptation... Lo malo es que después del domingo viene el lunes...

Waldheim

2006-06-12T12:27:00.000+02:00

Por fin una banda joven en el weblog. Se trata de Waldheim (hogar del bosque en castellano), que a rasgos generales se diría que es un grupo de death metal melódico, de Vizcaya. No son conocidos más que localmente, pero viéndoles tocar, estoy seguro de que llegarán lejos. Realmente son muy buenos y mezclan estilos e ideas, dando resultados muy originales. Esta opinión mía es puramente técnica al verles tocar, pues no me gusta la voz típica del death, pero reconozco que la banda tiene mucha calidad dentro de ese campo.

Actualmente son 7 los integrantes de la banda (de izquierda a derecha en la foto): Jessica (teclados), Alex (batería), Sword (guitarras), Mina (voces), Seyerot (voces), D. Hole (guitarras) y Aratz (bajo). Estos componentes han variado a lo largo de los años de vida de la banda, nacida en 1999 y siendo en 2004 cuando se fija de esta forma la estructura de la misma.

Actualmente están trabajando en la creación de su primer disco, que pese a desconocer las fechas de grabación, me aventuro a decir que estará listo para otoño. Tras ver algunas de las canciones en directo e indagar en algunos detalles con Alex (batería y mi profesor de guitarra), creo que se lo han trabajado hasta el último detalle, aportando un trabajo lleno de fuerza y momentos de gran belleza en el aspecto melódico. Todo esto se deberá a los conocimientos de música, que para parte de la banda es algo esencial desde muy temprana edad, tanto como afición como tema de estudio. De todas formas, podéis oír una de sus canciones en su web, en la zona de descargas, para que os hagáis una idea. Cantan en inglés, pero también podréis encontrar la traducción de sus letras.

Además, acaban de comunicar que Waldheim ha sido elegida como la mejor banda invitada en la 18ª edición del concurso Pop-Rock Villa de Bilbao, único premio al que podrían optar. Y es lógico, ya que sus directos son brutales. Desprenden fuerza y rabia por todos los lados. Para que os hagáis una idea, no es raro ver a Seyerot cantando entre el público si la estructura del escenario lo permite o comentar el concierto donde Alex, el batería, acabó sangrando de las manos debido a la intensidad con la que se tocó...

Si tuviera que decir qué es lo que más me gusta de sus conciertos, no sabría qué decir. La voz de Seyerot, por ejempo no me apasiona, debido a que no me gusta el death como ya he dicho, pero en cambio la de Mina, me parece espectacular recordándome al estilo de Tarja Turunen. En cuanto a los instrumentos, pues no sabría qué decir para resaltar alguno, porque todos lo hacen igual de bien. En serio, es verles ¡porque lo viven!

Por tanto, enhorabuena por vuestro triunfo y a ver si nos sorprendéis con vuestro primer disco, que talento no os falta.

Blind Guardian en directo

2006-06-06T09:50:00.000+02:00

Tras actualizar el weblog con una cabecera donde aparecen un trozo de mi guitarra y una guarrilla, no tengo más opción que daros una noticia que me llena de satisfacción. Muchos ya lo sabréis, pero para quienes lo desconozcan... ¡sorpresa, Blind Guardian vienen al Metalway!

Yo ya me encontraba mentalizado con ir a Pamplona a ver su concierto, donde presentarían su nuevo disco, que está ya al salir. Con anterioridad hemos hablado en el blog de ese disco (link). Por tanto, muchos como yo, iremos a verles al Metalway en vez de desplazarnos hasta Pamplona...

Y si nunca habéis visto a esta banda en directo, os preguntaréis qué tal se comportan ante el público. Pues sobre el escenario son bastante paraditos, les interesa tocar las canciones lo más parecidas al disco que estar dando botes por el escenario. Eso sí, suelen adornar su presencia con pirotécnia y alguna sorpresilla. Para quien nunca les ha oído en directo, que sepa que existe el Tokyo Tales que es un directo en Japón y el doble CD Live grabado a lo largo de su último tour por todo el mundo. Además, también existe el DVD Imaginations Through the Looking Glass, donde veréis actuaciones suyas en directo.

De todas formas, si es la primera vez que los vais a ver, os recomendaría escuchar sus CDs, exceptuando todo lo referente a sus directos, para así poder ver cada cosa que hacen por primera vez en persona. Seguro que de esa forma os resulta más llamativo al no tener referente alguno. Encima, será la primera vez que veamos en acción al nuevo integrante, Frederik Ehmke, sustituto del tremendísimo y espectacular batería Thomen Stauch, ahora en Savage Circus.

Por tanto, sólo queda esperar a que nos den las fechas y horarios de los conciertos del festival... ¡Nos vemos en el Metalway!

Hiroaki Tagawa

2006-06-02T12:38:00.000+02:00

Con este nombre tan raro para nosotros, os traigo del lejano oriente, concretamente desde Japón, un fabuloso guitarrista. Poco puedo hablar de él ya que es completamente desconocido para la mayoría del mundo. Tan sólo he podido encontrar unas cuantas web japonesas donde hablaban sobre él, pero como no sé japonés, pues malamente me puedo enterar de algo.

Por lo que me parece entender, no ha publicado nada propio todavía, pero creo que ha colaborado con otros músicos japoneses, también desconocidos para nosotros (deben ser de ámbito nacional). La peculiaridad de este músico es, a parte de tocar increíblemente bien, que no adopta la posición habitual para tocar. Su mano izquierda (él es diestro) la situa por encima del mástil, por lo que su digitación es totalmente diferente a la que se enseña en cuaquier sitio, resultando muy parecida a la que adoptan ocasionamente grandes guitarrsitas (Steve Vai, Joe Satriani, Michael Angelo Batio...) durante unos segundos de un solo. El tema es que él adopta esa posición de forma constante, desde el principio hasta el final :)

Lo mejor es verle en acción, por ejemplo, en el vídeo que os adjunto aquí mismo. Por cierto, es ciego...

Nightwish

2006-06-01T10:30:00.000+02:00

Para el mes de Junio traigo a un grupo finlandés nacido el mes de Julio de 1996. En un principio, fueron tan sólo tres los integrantes, pero con el tiempo acabarían siendo cinco, tal y como habitualmente se les ve. Sus comienzos fueron bastante acústico-operísticos endureciéndose con el paso del tiempo hasta ser reconocidos hoy como una gran banda capaz de mezclar los fuertes ritmos más heavys con la impresionante voz de Tarja Turunen.

Su creación musical es muy rica, habiendo infinidad de material entre directos, recopilatorios y rarezas, aunque álbumes oficiales, de momento, han pubicado 6: Angels Fall First (1997), Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Over the Hills and Far Away (2001), Century Child (2002) y Once (2004). El séptimo está practicamente acabado a falta de unos arreglos y las partes vocales. Este retraso se debe a la expulsión de Tarja Turunen del grupo hace ya bastantes meses.

Los actuales integrantes del grupo son los siguientes innombrables: Tuomas Holopainen (teclados y creador de la banda), Marco Tapani Hietala (bajo y voces), Emppu Vuorinen (guitarra) y Jukka "Julius" Nevalainen (batería). Hasta hace poco Tarja Turunen fue la vocal del grupo, marcando historia en él, ya que su increíble voz fue firma clara e inequívoca de la banda durante muchos años. También cabe mencionar a Sami VänsKä, antiguo bajista del grupo hasta 2001.

La expulsión de Tarja ha marcado un antes y después en el grupo. Ahora se abre una nueva etapa donde hay que rellenar un hueco que hasta ahora ocupaba una persona con un talento increíble y eso no va a ser fácil. La mencionada expusión creó un revuelo entre los fans y una relativa tranquilidad en el grupo. Las razones de la expulsión fueron relatadas en la web, colgando una carta que dirigida a Tarja, pero como explicación para los fans, se decía cómo ella dejaba de ser miembro de la banda por su actitud de diva y falta de respeto hacia los fans y al grupo. Os pongo un link a la carta traducida al castellano.

Por tanto, toda esta locura ya ha pasado dejando fuera de la banda a Tarja y prescindiendo de los servicios de Marcelo, su marido, que era el mánager. Ahora se encuentran buscando una nueva vocalista. Al parecer tiene que ser una mujer que sea capaz de abarcar los registros vocales de Tarja para poder cantar las antiguas canciones, aunque no tiene porque ser idéntica a ella en estilo con vista a posteriores discos, ya que como ellos dicen, Tarja no es al razón por la que se construyó el grupo, sino que era una integrante más de un todo en armonía.

Así que si tenéis muy, pero que muy buena voz, ya sabéis... ¡probad suerte! ;) Por ahora abriré el vídeo del mes con el tema "Wish I had an angel", mi canción favorita del grupo, aunque cambiaré de canción semanalmente para ver más temas fabulosos que han compuesto.

Por último, recomendaros la web de los fans españoles de Nightwish, que está muy bien, así como la web oficial. ¡Suerte a Nightwish en esta nueva etapa!

¿Qué festivales os atraen más este veranito?

2006-06-01T09:47:00.000+02:00

Durante este mes (Mayo) hemos realizado la pregunta del título para averiguar qué festival atraía más a los lectores . Si miramos el gráfico veremos que la encuesta ha sido una gran puta hez.

Esta vez hemos obtenido 11 votos en total, unas 6 ó 7 veces menos que en el resto de las encuestas. Por tanto deduzco varias posibles razones para esto:

- Puede que la gente pase de los festivales y no tenga pensado ir a ellos.
- Puede que aún no hayan decidido a cuál acudir, ya que muchos no tienen cerrado el cartel al 100%.
- Puede que estén interesados en otros festivales locales o tal vez internacionales.
- Puede que a la gente le importe una mierda esta encuesta.

Así que sin obtener ningún dato significativo, decir sólo que el Metalway ha obtenido 5 votos que no significan nada. Ahora borrón y cuenta nueva. Espero que haya más votos para la encuesta de este mes, Junio...

Mi# y Si#

2006-05-31T13:23:00.000+02:00

Esta entrada es consecuencia de una charla que tuve con mi colega Alex, pero para que entendáis bien de qué va, quizás debáis recordar algunas cosas de teoría musical. Quienes sigan este pequeño espacio sabrán que hace un tiempo se publicó una entrada con una introducción a las escalas. En ella se explicaban qué eran los tonos, semitonos, el intervalo entre notas, etc. Para quien no lo recuerde o no sepa de qué hablo, dejo aquí el link.

El tema es que hace un par de días estuvimos debatiendo si se podrían sacar estas notas: Mi# y Si#, o lo que es lo mismo Fab y Dob. Como se expicó, entre nota y nota hay un tono de diferencia, excepto entre Mi y Fa que hay medio, a igual que entre Si y Do. Esto aplicado a la guitarra, sería que cada traste es un intervalo de un semitono (medio tono), y no pudiendo abarcar ningún otro intervalo, ya que los trastes son fijos.

Teniendo esto claro, mi amigo defendía que si la guitarra no tuviera trastes, podríamos obtener el Mi# y el Si#, ya que no nos delimitarían los trastes por el hecho tener una posición fija. Por tanto, él exponía que si en una guitarra sin trastes pusieramos el dedo sobre la cuerda en la posición intermedia entre las notas Mi y Fa, obtendríamos el Mi# (cosa que no podemos hacer con la de trastes).

Dándole vueltas y consultando la teoría, que para algo está, llegué a una conclusión. Pese a lo lógico de su razonamiento, mi compañero estaba equivocado. Su idea era buena, pero con una base ya incorrecta. El hecho de situarnos en la guitarra sin trastes entre la posición Mi y Fa, nos haría obtener una nota nueva que nos es prácticamente imposible de lograr con una guitarra de trastes, pero no sería Mi#. La nota que obtendríamos es Mi con 1/4 de tono añadido, ya que entre Mi y Fa hay 1/2 tono de diferencia (un semitono). Y recordemos que por definición, un sostenido (#) es la nota que está medio tono por encima de su natural. Por tanto, la nota que está medio tono por encima de Mi, como ya hemos dicho es Fa, por lo que si Mi# existiera, que no existe, sería la mismísima nota Fa. Obviamente, esta explicación es apicable también a su incorrecto Si#.

En definitiva, una buena idea de mi colega Alex, que demuestra que tiene una gran imaginación, pero que esta vez se ha equivocado ;)

Intel-Fender Telecaster

2006-05-30T15:52:00.000+02:00

Si creíais que Fender está vinculada a desfasados modelos de guitarras del pasado, estáis equivocados. Os presento la Intel-Fender Telecaster. A simple vista, está claro que es un producto muy avanzado tecnológicamente. Resulta curioso que la Telecaster fuese el primer modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido hecha en serie y verla ahora en plan "tecnología punta" se agradece. Es gratificante ver que lo clásico y lo moderno pueden estar en armonía entre sí.

Esta guitarra lleva incorporado un tabletPC HP TC-1100 con 1.25 Gb de memoria RAM. En sus tripas encontraremos tecnología inalámbrica Intel Centrino (no especifican más), una tarjeta de sonido Echo Indigo I/O y webcam incorporada. Con esta guitara podremos grabarnos directamente lo que tocamos, escucharnos en directo por altavoz o cascos, enviar lo que hemos tocado por email y, al fin y al cabo, cualquier cosa que podríamos hacer con un PC normal.

Esta guitarra no es única, ya que en Noviembre del año pasado se contruyeron varias, aunque todas con fines publicitarios. Es decir, que no se venden (aunque supongo que realmente dependerá de lo que seas capaz de pagar por ella, ya que como se dice, el dinero lo compra todo).

La idea original fue de Intel y no es la primera vez que hace una locura como ésta, pues ya antes había insertado sus componentes en objetos totalmente extraños para lograr su fin, como hicieron con una tabla de surf. Y realmente se nota que han sido ellos los que lo han organizado todo, ya que cuaquiera con un mínimo conocimiento en tocar la guitarra, diría que una pantalla en la parte trasera de la guitarra es la peor idea del mundo, ya que se estropeará en nada por culpa de botones, hebillas, sudor, etc. Por si fuera ya inconveniente eso, añadamos el peso que debe tener por culpa de los componentes informáticos. Posiblemente pese más que si fuese de caoba maciza. Por tanto, la utilidad de este instrumento es casi nula. El mismo hecho de utilizarlo sería lo que causaría su rotura en un par de días. De todas formas, nadie negará que es una guitarra preciosa y una idea muy original.

Guns & Roses en España

2006-05-30T11:06:00.000+02:00

Por fin ha llegado el esperado día de Guns & Roses. Hoy día 25, tras notificarse hace algunas semanas el adelanto del concierto, podréis ver los afortunados a esta banda en acción. Por lo visto, en el Rock in Rio les esperan con ganas para el día 27, y viendo la cantidad de eventos que esperan con ansia su llegada, seguro que no nos decepcionan.

Lo que más me jode es oír en la Cope, como anuncian que hoy a la noche es el día esperado. El problema es que los locutores del principal programa musical de esta cadena dicen a bombo y platillo que será a única oportunidad de ver a esta banda en España. Putos ignorantes. Ya que se dedican a informar sobre las noticias musicales, al menos lo podrían hacer bien, informarse y no decir gilipolleces. Dudo que haya algún fan (o no fan) en España de esta banda que desconozca que también tocan en Bilbao, concretamente en el Bilbao Live Festival. El día está por confirmar, pero como ya dije hace unos días, es casi fijo que sea el 14 de Julio.

Y lo que más me jode, es que ayer y anteayer, oyendo al Mariskal en su radio online poniendo finos a TVE, los 40 Criminales y demás canales que venden bazofia, me pareció que se estaba pasando... Ahora mismo, rectifico en mi pensar, y creo que no se pasaba lo más mínimo. Todos estos canales comerciales no venden más que mierda para el consumidor medio, que acaba cayendo ante sus productos musicales pésimos, por la masividad y la saturación publicitaria de grupos y canciones que no valen un duro. Pero también dijo y con toda la razón del mundo, que esos canales privados tienen todo el derecho a vender esa ingente basura, pues viven de sus productos. Allá cada cual que se deje engañar con toda esa escoria, nosotros no. Pero el mayor problema es que también lo haga TVE que es una cadena que pagamos todos (enlace a la gran movida). Pero bueno, pese a todo lo que se podría decir sobre esto, no me voy a alargar. Esta claro que estamos ante un increíble hundimiento de la cultura musical, existente sólo en ciertos canales minoritarios, como es su emisora de radio online entre otras.

Bueno, que desvarío. Que os quede claro el tema que quería comentar: Guns & Roses. Que si no podéis acudir hoy a verles y os habéis quedado con las ganas, pese a lo que digan las emisoras vendedoras de mierda y repletas de incultos desinformadores, tendréis otra oportunidad en el Bilbao Live Festival (salvo catástrofe claro está) el día 14 de Julio.

Y para terminar una frase ingeniosa de las que le gustan al Mariskal: "Si nos apagan la voz, ¡haremos que se suenen más alto nuestras guitarras! Sea como sea se nos oirá..."

*****

Actualización: Los Guns & Roses han confirmado su presencia también en el Natural Music Festival de El Ejido (Almería), que es el día 14 y 15 de Julio. No han especificado día aún, pero el tema es que en esas fechas también actuarán en el Bilbao Live Festival. Según parece tocarán dos días seguidos en diferentes festivales. Viendo la seriedad de Axl, miedo me da que no se presente en alguno de los eventos... pero bueno, al menos todo está confirmado.

Rick Renstrom

2006-05-27T15:26:00.000+02:00

Os muestro un guitarrista que no es conocido en nuestro país: Rick Renstrom. Comenzó a interesarse en la guitarra a los 15 años tras ver a Yngwie en acción y, poco a poco, fue ampliando sus conocimientos en diversas áreas del panorama musical, hasta finalmente ser el pedazo guitarrista que hoy es.

Como currículum podría poner a parte de sus estudios superiores en música, que ha tocado en varios grupos (también desconocidos en nuestro país) o que ha ganado diversos premios por su habilidad con la guitarra. Por si fuera poco, no sólo ha publicado sus propios trabajos (que han llegado a ser nº1 en proveedores de música por MP3), sino que ha colaborado en tributos a otros músicos como Jason Becker o Yngwie Malmsteen.

Creo que en rasgos generales, eso es todo lo referente a este músico. Aunque me da la sensación de que se me olvida alguna peculiaridad más... no sé yo. Lo mejor sería ver este vídeo de él tocando la guitarra a ver si encontramos esa "peculiaridad" de la que os hablo.

Eso sí, si estás aprendiendo a tocar la guitarra y te sientes frustrado porque crees que no vales, estás obligado a ver el vídeo ;)

Mantenimiento de las cuerdas

2006-05-27T14:15:00.000+02:00

Os voy a indicar una serie de truquillos para intentar que las cuerdas duren más que un par de meses. Es cierto que hay quien las cambia cada mes o incluso más a menudo, pero si, como yo, no quieres dejarte una pasta en cuerdas (salvo si es que se rompen) sigue estos consejos.

- Para empezar, después de tocar, limpiaremos con un paño las cuerdas, al igual que hacemos con el cuerpo y el mástil de la guitarra.

- Se puede aplicar Fast Freet después de limpiar. Este producto cubre con una película las cuerdas, evitando que se oxiden y manteniendo el brillo tanto visual como musicalmente en ellas. También hay quien da fast freet antes de tocar, ya que tras aplicarlo, deja las cuerdas muy deslizantes, de forma que resulta muy cómodo de tocar. Además, estos productos suelen llevar sustancias que ayudan a proteger el diapasón y el metal de los trastes, por lo que matas dos pájaros de un tiro.

- Cuando creas que ya están muy sucias las cuerdas, un truco es quitarlas y ponerlas a hervir. Al de un ratillo las sacas y cuando se sequen, las vuelves a poner, quedando prácticamente como nuevas. Puede que este último caso no valga la pena para las cuerdas de guitarra, ya que el precio del juego de las cuerdas está entre 7€ y 15€, pero para un bajo puede llegar a valer 35€ y éste sí que valorará el poder reutilizarlas.

- De vez en cuando conviene desaflojar las cuerdas completamente. De esta forma permitimos volver a su tensión normal las cuerdas durante un momento y también al mástil, consiguiendo que no se fuercen y se desvirtúen.

Con estos consejillos, ya me diréis si os ahorráis algo para gastaros en cosas más productivas, como cervezas. O sino mirad las pelas que se ahorraría el colega de la foto :)

Guns & Roses decepcionan

2006-05-26T16:01:00.000+02:00

Malas críticas para la actuación de Guns & Roses en Madrid. Se esperaba a un Axl profesional, con ganas de remediar los errores del pasado, pero como todos sabemos, la cabra siempre tira al monte y que razón tiene el dicho. Tras llegar 2 horas tarde al concierto, dio un espectáculo mediocre.

En resumen de los que lo vieron, el público fue genial, con paciencia y con ganas de pasarlo bien. Lo peor, además del retraso, la calidad musical que fue bastante mala, así como la pésima entrega de la banda. Por tanto, como muchos supusieron, parece que Axl ha venido a rellenar la billetera e irse con una sonrisa en la cara.

Para más colmo, opinan los oyentes que las canciones del futuro "nuevo" disco, Chinese Democracy, son bastante soporíferas... Ojalá mejore todo para su actuación en Bilbao...

Para más información, tenéis un relato de Ñako Martínez sobre la pasada noche, para Mariskalrock en este link.

Paganini en Crossroads

2006-05-25T13:28:00.000+02:00

Como todos nos hemos quedado pillados con el solo que hace karatekid a Vai dejándole por los suelos, voy a comentar algo más sobre ese solo. Además, así alegraré el día a Rocco, ya que preguntaba qué pieza era la que tocaba (link).

Como ya sabemos, esta peli es Cruce de Caminos (Crossroads) y todo lo que suena de guitarra está tocado en realidad por Steve Vai. Pero el solo final con el que resulta vencido no es suyo, sino que pertenece al 5º capricho de Paganini, pero adaptado por el señor Vai a la guitarra eléctrica, ya que en un principio, esta pieza fue pensada para violín.

Si pensáis que sois buenos con la guitarra, aquí tenéis un link con su tablatura.

Y sobre Paganini (1782-1840), pues básicamente que fue un violinista y compositor de habilidad bestial.

Jason Becker

2006-05-23T11:39:00.000+02:00

Os muestro a un guitarrsita que ha hecho historia. Virtuoso en su instrumento, tanto por su técnica como por su capacidad de innovación: Jason Becker.

Este músico, natural de Estados Unidos, se unió a la banda Cacophony, con tan sólo 17 años de edad, creando su primer disco en 1987 llamado Speed Metal Symphony y un segundo en 1988 denominado Go off! En esta banda compartió escenario con Friedman (posteriormente integrante de Megadeth) y con Mike Varney (antiguo dueño de la discográfica Roadrunner). Posteriormente inició una carrera solista, publicando en 1988 la obra Perpetual Burn y en ese mismo año se integra en la banda de David Lee Roth (cantante de Van Halen) sustituyendo al mismísimo Steve Vai.

En 1989 llega el mazazo de su vida. Le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ALS), enfermedad que atrofia todos los músculos hasta finalmente morir. Así que de forma periódica comienza a perder movilidad (aunque sigue tocando mientras le es posible), hasta quedar confinado en su propio cuerpo, inmóvil, sólo pudiendo mover sus ojos. Por si fuera poco, los médicos le auguraron únicamente 3 años de vida.

Ante estas malas espectativas, Jason sacó fuerzas de su interior y hoy en día sigue viviendo en con su familia, habiendo pasado más de 15 años. Pero no ha sido agonizar todo este tiempo, porque este auténtico genio publica en 1996 un nuevo disco, Perspective, donde hay una canción tocada por él, antes de caer enfermo y el resto de canciones tocadas por su amigo Michael Lee Firkins, eso sí, todas las canciones han sido compuestas por él, mediante un programa de ordenador que capta sus expresiones oculares (impresionante). Pues si esto te deja de piedra, en 1999 publica Raspberry Jams y en 2003, Blackberry Jams, ambos repletos de ensayos, improvisaciones y rarezas que ha ido acumulando a lo largo de su corta carrera musical.

Si te parece extraordinario este músico y luchador, puedes conocer más de él en The Legendary Guitar of Jason Becker, donde narra su historia y se muestra una clinic que dio en Atlanta, así como conciertos con Cacophony entre otras cosas. Por tanto, este hombre marcó a los más grandes guitarristas de hoy en día, tanto en técnica como en estilo. Hay quien supone que si la enfermedad no le hubiera frenado, hoy podríamos ver el siguiente escalon técnico y creativo de los actuales guitarristas como Vai, Malsmteen o Satriani. Yo no supongo nada. Me vale con ver el vídeo que os adjunto y me deja claro que por siempre, este chico, será una leyenda de la guitarra. Inigualable.

Dean V Coustic

2006-05-19T16:27:00.000+02:00

Os traigo otra guitarra bien rara, pero rara debido a la combinación de su forma y estilo. Esto se debe a que se trata de un cuerpo en forma de la mítica flecha con la peculiaridad de que es acústica.

Las maderas de las que está hecha son para la tapa pícea, para los lados y la parte trasera caoba y el mástil, igualmente de caoba con diapasón de palorrosa. El diapasón consta de 20 trastes con las típicas marcas circulares. El pueste es fijo (faltaría más...) y el clavijero tiene la forma típica de las guitarras Dean con una posición de 3+3.

Además contiene una preamplificación con ecualización a 3 bandas, para poder configurar el sonido a obtener por tu amplificador. Por tanto se podría pensar que es un instrumento a tener en cuenta debido a sus características, y ciertamente así es, pero yo, al menos, no me imagino a nadie con esa guitarra tocando en plan serio.

Para quien no conozca esta marca, os comento que es americana y con buen prestigio. Por lo que he visto en su catálogo, parece que aportan buenos instrumentos a precios muy competitivos. De hecho, hay muchos guitarristas que confían en ellos como son Zakk Wilde, Dimebag Darrell (R.I.P.) o Michael Angelo Batio. Además, el precio de este capricho es de 260€, nada caro, pero el problema es que las guitarras Dean, en España, son más raras que un perro verde, aunque se pueden conseguir en otros países de la Unión Europea.

Cruce de caminos (1986)

2006-05-18T10:14:00.000+02:00

Os presento una película, sin intención de recomendarla, ya que no he visto más de 10 minutos, pero que os aseguro conseguiré para ver entera. No parece una maravilla, pero seguro que me echo unas risas. La razón de todo esto es que trabaja Steve Vai en ella, haciendo de Jack Butler.

Os muestro los 10 minutos que he visto, donde Steve Vai combate musicalmente contra Ralph Macchio, haciendo de Eugene Martone (el niño de Karate Kid). Por supuesto todos los sonidos que genera la telecaster del chico son tocados realmente por Steve Vai, pero en la película se intenta mostrar que es él quien los toca, pese a hacer solos bestiales sin púa y sin quitarse el puto slide metálico de su dedo. Si os fijáis un poquito veréis que no toca ni una puta nota de las que suenan...

La película es de 1986 y fue dirigida por Walter Hill (productor de la saga Alien). Su nombre original es Crossroads y cuidadín, que existen otras con ese mismo nombre, pero son de otros años. La película mezcla el tema musical con el drama, narrando una historia centrada en Eugene Martone y el mito musical que él representa.

Por tanto si tenéis 1 hora y 36 minutos libres, podréis ver esta peli. Así que ya sabéis que poner en la mula ;) Además se ha llevado un premio Awards por la mejor música original. Al menos os pongo un segmento para que sepáis la respuesta a: "Steve Vai vs. Ralph Macchio... ¿quién ganará?"

A twist in the myth (Blind Guardian)

2006-05-17T15:52:00.000+02:00

Por fin verá la luz el nuevo trabajo de Blind Guardian, 4 años después de su último trabajo de estudio. Ciertamente, esta banda ha estado a la cabeza, mostrándose grandiosa para crear melodías, tanto para el power metal como para el metal más sinfónico. En sus principios fueron grandiosos, y más aún comparándolos con su último trabajo, que me resultó mediocre. Comentan que intentan retomar parte de al furia perdida con los años. Esto se debe a que, como han declarado, su nuevo trabajo tiene variantes musicales para todos los gustos. Esto se puede ver como que todos saldremos contentos con su nueva obra, o bien que nadie estará completamente satisfecho debido a que intentan agradara a todos los oyentes.

En su día, el ex-batería, Thomen Stauch, ahora batería y líder de Savage Circus, declaró que Blind Guardian había dejado de ser un grupo para transformarse en una empresa, motivo por el que decidió abandonar la formación. A parecer, ya no existía el espíritu compositor y la ansia de mostrar trabajos sorprendentes a los fieles fans, sino que sólo se miraba el número de ventas y los tiempos de publicación. Debido a eso, puede que en este disco intenten abarcar más campos musicales pertenecientes al género del metal, para abarcar más oyentes y por tanto, más ventas. Siendo objetivos, Blind Guardian no han sido leales a sus seguidores, dejando esa furia que les caracterizaba por un sonido más sinfónico, tan presente en A night at the opera. Mejor o peor (para mi gusto peor), quién sabe. Es cuestión de gustos. Pero lo que veo mal, es que se den a conocer, se enriquezcan y hayan llegado donde ahora están por un tipo de música a la que luego ha dejado de lado...

Pero bueno, dejando esto de lado, pasemos al nuevo trabajo que verá la luz en breve. Antes ya pudimos oír Fly, un single que adelantaba lo que nos iba a llegar. Ciertamente el single no posee una única vertiente músical por lo que, tal y como aseguraron, es muy probable que su nuevo disco siga esa onda. Ellos lo han denominado heavy metal con enfoque progresivo-sinfónico, pues así sea (?). Además, como sabréis, estrenan con este disco, de forma ya plena, al nuevo batería, Frederik Ehmke, con el resto de la típica alineación: Hansi Kursch (voz), André Olbrich (guitarra) y Marcus Siepen (guitarra). El bajo, en los primeros discos lo tocaba Hansi (supongo que en éste también), aunque en los últimos conciertos subcontrataban a alguien que lo tocara por él, para así centrarse más en la voz.

Para acabar, os muestro la lista de canciones que llevará el nuevo CD. De todas formas, se dice que habrá un bonus track en la edición especial con la canción All the king's horses que no aparece en esta lista:

- This Will Never End (5:07)
- Otherland (5:14)
- Turn The Page (4:16)
- Fly (5:43)
- Carry The Blessed Home (4:03)
- Another Stranger Me (4:36)
- Straight Through The Mirror (5:48)
- Lionheart (4:15)
- Skalds And Shadows (3:13)
- The Edge (4:27)
- The New Order (4:49)

Bilbao Live Festival

2006-05-17T09:32:00.000+02:00

Por fin se han confirmado los grupos de manera oficial para este festival que habrá los días 13, 14 y 15 de Julio en la campa de Kobetamendi (en el culo de Bilbao)... Como se venía oyendo, los Guns & Roses iban a ser el boom del evento y ciertamente, tal y como dijeron, van a venir. Otras bandas interesantes para mi gusto son Placebo y Ben Harper. A otras personas puede que les llame la presencia de The Cardigans y The Pretenders. El resto de grupos, sin dudar de que tengan sus fans, son de menor reconocimiento. Es más algunos no los he oído en mi vida.

En resumidas cuentas, que hay un festival en Bilbao, pero sin temática fija, ya que hay grupos de hard-rock hasta de música electrónica. Existen entradas para todo el evento (3 días) por 75€, con permiso de acampada. También hay venta de entrada para un día por 50€ excepto para el jueves que vale 40€. A estos precios habrá que añadir unos gastos de distribución, pero aún no han confirmado esa cifra. El verdadero problema es que aún no han dicho que bandas tocarán qué día, así que para poco sirven estos datos.

Por supuesto habrá carpas especializadas en una temática musical y otras dedicadas a ofrecer comida y bebida, entre otras cosas. Por tanto, habrá lo mismo que en cualquier festival de este estilo, salvo que a mi parecer muy pobre musicalmente para haberse invertido 4'2 millones de euros. ¡Dios mío! ¡Los grupazos que se podían traer con ese dinero! ¡En el sitio donde se va a realizar no se han dejado el dinero, pues es una puta campa y unas putas carpas que van a poner! ¡Y fijo que las carpas de restaurante, ropa, tatuajes y algunas más las ponen gente que las alquilan para hacer negocio, por lo que no se dejarán un pavo! A mi parecer, es un festival donde ese dinero, todos esos millones, se han ido a parar quién sabe dónde, ya que en grupos y medios no creo que se lo hayan dejado. Y en tal caso... muy mal organizado...

Sólo un secretillo... No se ha hecho oficial, pero un pajarillo me ha dicho que los Guns & Roses tocarán el 14...

Guitarra única de acero

2006-05-15T16:20:00.000+02:00

Os muestro una guitarra salida de la más profunda fantasía de un metalero. Hecha para ser empuñada con brío, luchar cual guerrero y tocar tan fuerte que se oiga desde el infierno.

La preciosa y brillante guitarra está construida en acero inoxidable. El acero no presenta propiedades magnéticas, por lo que no afecta en absoluto al funcionamiento de la pastilla. De hecho, la pastilla es Jackson, con control de volumen, y el puente fijo un Schaller Tune-o-matic. El mástil tiene un diapasón de ébano de 24 trastes, señalando sus correspondientes posiciones con el típico marcador circular.

Tal y como se presenta, técnicamente, no es ninguna maravilla, pero su aspecto es realmente impresionante. Tampoco se indica lo que pesa, pero si las de caoba son como para sacar chepa... Por último, comentar que la hace a mano el amigo Steve Licata, que no es luthier, sino más bien herrero, ya que su trabajo se centra principalmente en armas y armaduras de aspecto gótico. Su precio ronda los 8000$. A ver quien es el guapo que se atreve a comprarla... (guarrilla no incluida)

¡¡¡Nos hemos grabado!!!

2006-05-12T11:07:00.000+02:00

Tras intentos nada fructíferos de grabarnos mientras tocábamos en grupo, por fin lo hemos logrado... Probamos con grabadoras manuales, tanto analógicas como digitales, pero como es obvio, no captaban bien el sonido a un volumen tan alto. Hay que tener en cuenta que esas grabadoras, típicas de periodistas, están pensadas para grabar tan sólo la voz y sin mucho ruido de fondo. De todas formas, gracias por dejárnoslas para probar, Jessica.

Así que al final, nos hemos grabado con una cámara digital en nuestro local de Grabasonic. Todavía no lo he visto en el PC, pero desde la videocámara, reproduciendo lo grabado, se veía muy bien y se oía bastante decente, teniendo en cuenta que los altavoces que suelen incorporar son de pésima calidad. Y es que cuando no hay pelas, ¡se intenta hacer lo que sea! Por tanto, espero poder poner un fragmentillo de alguna canción propia que hemos ensayado :)

Guitar Hero de PS2

2006-05-11T17:06:00.000+02:00

Como los más frikies sabréis, Virgin Play llegó a un acuerdo con Red Octane para distribuir su producto en el mercado español. El pack ha llegado, a mi ver, con material de calidad y un precio bastante bueno. El pack consta del juego de PS2 con 30 canciones autorizadas de grandes grupos como Red Hot Chili Peppers, David Bowie, Ozzy Osbourne, Audioslave, White Zombie, Franz Ferdinand, Queen o Los Ramones, por poner unos ejempos. Además viene ya con la guitarra-mando, versión aprobada por Gibson de su mítica SG. Además lleva la correa para poder tocar de pie y pegatinas para personalizarla a tu gusto.

El periférico contiene 5 botones-trastes, palanca, start, select y una pseudo-púa (nada parecido a la realidad) para tocar. Con toda esta parafernalia, quienes lo han probado, dicen que es una experiencia fabulosa, que te divirtes y que te llega a emocionar. ¿Qué más puedes pedir? ¡Vas a ser una estrella del rock!

El juego salió en EEUU a finales del año pasado con un resultado genial, pero en nuestro país acaba de ver a luz y a un precio de 80€. Para más información, os añado un link a la web oficial.

Gran canción para ensayar

2006-05-10T16:59:00.000+02:00

Si queréis ensayar un poquito con la guitarra, pero os aburren las canciones de siempre... he aquí la solución. Os traigo una canción con un ritmo tan especial que todos reconoceremos al momento (de no ser así tu infancia ha sido muy triste).

Un recuerdo de muchas infancias que nos hará mejorar el punteo a lo largo del mástil. Os muestro el vídeo y las tablaturas.

Link de tablatura para bajo.

Link de tablatura para guitarra.

Within Temptation

2006-05-08T23:35:00.000+02:00

Y el grupo del mes (Mayo) es Within Temptation. Este grupo holandés ya lleva 4 álbumes a la espalda, consolidándose así como un grupo heavy a nivel mundial. Este sexteto, actualmente nominado a los Golden Gods ingleses en la categoría de "Mejor videoclip" por "Angels", saben vender una imagen muy acorde con la música que tocan.

La banda se formó en 1996, con iniciativa de Robert Westerholt (guitarra) e inmediatamente apoyado por su novia Sharon den Adel (cantante). En poco tiempo, ya tendrían un contrato con la discográfica DSFA Records. Posteriormente se unieron el resto de intregrantes, hasta ser hoy una banda completa con Jeroen van Veen (bajo), Martijn Spierenburg (teclados), Stephen van Haestregt (batería) y Ruud Jolie (guitarra).

Para que os hagáis una idea, podríamos decir que esta banda es una mezcla entre Lacuna Coil y Evanescence. Podríamos meterlo como un grupo de metal gótico progresivo light, para quien le guste las agrupaciones musicales tan extravagantes que actualmente tanto se usan.

A mí, sinceramente, no me apasionan, pero he de reconocer que suenan bastante bien. Hay quien dice que su música es "música para raptar princesas" y puede que sea cierto. Es probable que estén un poquito encasillados, pero a quien le guste ese estilo, podrá decir claramente y bien alto, que esta banda no decepciona. Si queréis oírlos en directo, llegáis tarde, ya que han pasado de gira por nuestro país en Marzo. Aunque por ser vosotros, os darán otra oportunidad en el Metalway, ya que asistirán por segundo año consecuivo.

¿Qué marca de guitarras son tus preferidas?

2006-05-04T10:00:00.000+02:00

Tras este mes pasado de votación (Abril) os muestro los resultados que se han obtenido:

Votos totales obtenidos: 60

Al parecer las guitarras preferidas de los lectores del weblog son las Ibanez. Puede que esto se deba a que muchísimos guitarristas de renombre utilizan esta marca, como Steve Vai y Joe Satriani. Seguido a un voto están las Gibson, seguramente gracias a su Les Paul y SG. Y en tercer puesto se encuentra Fender, portando en cabeza la Telecaster y la Stratocaster. Y siendo objetivos, segureamente, hoy en día, estas tres marcas sean las principales entre el rock y el heavy.

Por otro lado hay que remarcar que las formas raras en las guitarras todavía asustan a los actuales guitarristas, ya que B.C. Rich, Jackson, Fernandes, Parker y Dean han recibido en todo caso menos de 2 votos.

Y como último detalle, mostrar que Dean, Vigier, Schecter, Music Man, LAG, Fernandes y Blade han recibido uno o ningún voto, siendo curiosamente las marcas que menos presencia tienen en España, ya que o el distribuidor es muy limitado o bien, directamente, no se distribuyen en el país.

Por tanto, parece ser que los gustos se influyen por lo que nos acostumbramos a ver. Las tres marcas a la cabeza son las 3 marcas que más usan los grupos que oímos y vemos. Quizás, entonces, si les salga rentable a los fabricantes de guitarras pagar a guitarristas de prestigio para que porten hachas de sus respectivas casas.

Combo Marshall MG 100 DFX

2006-05-03T23:00:00.000+02:00

He aquí un mazacote capaz de hacer mucho ruido. Este combo consta de 100w capaz de estremecer al más sordo de los sordos. Montado sobre una tecnología 100% a transistores y con un potente altvoz de 12", este ampli de la serie MG, está preparado para arrasar a manos de cualquier guitarrista.

Lo primero que me llamó la atención de él fue su aspecto, pues no me esperaba encontrar un bicho de más de medio metro tanto de ancho como de alto y con más de 22 cansinos kilos en sí mismo. Tras enchufarlo y trastear, lo siguiente que te llamó la atención fue su potencia, ya que no pasarás del nivel 2 de volumen en casa bajo pena de muerte de tus vecinos. El ampli tiene 2 canales dobles. Estos son para el limpio, 'natural' y 'crunch', y para el saturado, 'distorión a saco' y 'peligro por paro cardíaco'. Además tiene emulación de sonidos de ampli a válvulas, que para mi gusto, hace que suene notablemente mejor si lo activamos, especialmente con distorsión.

Por supuesto, tenemos para configurar los tonos graves, medios y agudos, así como la ganancia, todo esto independiente para cada canal. Para el canal saturado también tienes control de contour y volumen propio (a parte hay un volumen general). Además, por ser la versión DFX, tenemos controles de efectos. Estos efectos son: Chorus y delay, Delay o eco, Chorus, Flange. A parte de poder configurar su tiempo de repetición y su velocidad, también tenemos el control del nivel del FX para poder elegir la cantidad de efecto a mezclar con el sonido que generamos. También tenemos control de reverb mítico de Marshall que será capaz de hacernos creer que tocamos dentro de una cueva.

Por último comentar que tiene entrada de CD, salida de línea y envío y retorno de lazos de efectos así como un control para configurar el mismo. Y por si fuera poco, viene con un pedal para conmutar los canales y activar/desactivar el efecto seleccionado.

En resumidas cuentas, si quieres un ampli con el que tocar en casa sobradamente, quizás te valga uno más pequeño, pero si no estás apretado de pasta ni de espacio, está es una posibilidad al razonable precio de unos 395€. Además si tienes pensado tocar con algún grupo, te comento que ya lo tengo más que probado, tocando junto a un batería de doble bombo, bajo con ampli de 300w y otro guitarrista con ampli de 120w. Eso sí, habrá que darle caña, poniendo el volumen del 7 en adelante. Si te gusta el blues, el rock o el heavy, este ampli te va ni que pintado.

Halo GVK Series

2006-04-22T15:33:00.000+02:00

Os muestro una guitarra, cuanto menos llamativa. Es de la marca Halo, que no se comercializa aquí, en España. Halo tiene su centro en E.E.U.U. y realiza guitarras, muchas de ellas, con aspectos que rompen topdos los moldes. Al menos es lo que ha pasado en la última feria NAMM que se ha celebrado hace algunas semanas.

Esta guitarra de aspecto alienígena-biónico, está construida a base de arce para el mástil y fresno para el cuerpo. El mástil tiene el diapasón de palorrosa, de 24 trastes medio-jumbo y está atornillado al cuerpo. Las pastillas son 2 humbuckers custom de Halo y tiene un conmutador de tres posiciones para su selección. Las cuerdas atraviesan el cuerpo. Los otros dos controles son el volumen y el tono. Como podéis ver, tiene una chapa metálica bajo los controles, pero no hace las funciones de un golpeador, es tan sólo decorativo.

Si te gusta, tendrás que conseguirla de importación. Allí vale 1000$ y la tienes en color translúcido negro o rojo.

Sólo un último apunte. Salvo por el aspecto alienizado y los bordes afilados que la han puesto, me recuerda en forma a las LTD de serie F. Puede que sea pura casualidad, pero me llamó la atención. Seguro que un luthier manitas podría crear una guitarra como ésa a partir de cualquier LTD serie F.

Para acceder a la web de Halo, clickead aquí.

Escala jónica

2006-04-11T23:16:00.000+02:00

Para empezar con las escalas, meteremos mano a la escala jónica. Muchos la conocerán como escala mayor. Esta escala es muy utilizada por todo estilo de música y abarca una octava que reproduce una melodía muy peculiar y reconocible.

Siendo "T" un tono y "t" medio tono, la estructura de esta escala es la siguiente: T-T-t-T-T-T-t. Por tanto cualquier dibujo que hagamos en el diapasón que cumpla este requisito, será una escala jónica en la nota que corresponda a la nota tónica. Es decir, que si la nota tónica es C, la escala es en C, y consecuentemente quedaría C-D-E-F-G-A-B-C.

Por tanto, esta escala puede tener varios posibles dibujos, aunque por ahora os mostraré el que considero más fácil para aprender. Lo desarrollo desde la 6ª cuerda hasta la 1ª, repitiéndose tres veces la estructura que antes hemos citado. Enmarcadas en fondo blanco muestro la tónica, que obviamente también se repite tres veces. Los números en su interior son los dedos que debéis utilizar para pulsar la cuerda (1-índice, 2-corazón, 3-anular, 4-meñique). Si desplazamos esta estructura traste arriba o abajo (pero nunca variando de cuerda la posición de la estructura en sí) tendremos una escala jónica para la tónica con la que comience la escala, es decir una escala jónica en F si situamos su comienzo en el traste 1º o una escala jónica en B si lo situamos en el 7º traste, por ejemplo.

¡A ensayar!

Guitarra ESP Doraemon

2006-04-06T22:52:00.000+02:00

Creí que había visto guitarras con formas incongruentes, colores repulsivos y acabados extravagantes... Estaba equivocado. Os presento la guitarra ESP Doraemon. Como podéis ver, la guitarra tiene forma de Doraemon (el gato cósmico de los dibujos animados que todo el mundo odia) al que le han puesto un mástil. Cualquiera podría pensar que es una guitarra de juguete, pero no es así. Esto se debe a que ESP, os recuerdo, es el buque insignia de un grupo de marcas de guitarra como por ejemplo LTD (que hace sus mismas versiones a un precio y calidad menores). Por tanto, tan sólo por el hecho de llamarse ESP, deberíais imaginar que ofrece una calidad extrema...

El cuerpo de la guitarra está hecho de plywood en inglés, que significa chapeado. Por tanto me entra duda de si chapeado es el nombre que se le da a un acabado concreto de cierto material (plástico, metal o madera) o se refiere a que es una carcasa de latón sin más. El mástil es de arce con diapasón de palorrosa y atornillado al cósmico cuerpo. El mástil tiene 22 trastes y tiene indicadores circulares, los típicos de todas las guitarras. Su puente es un Tune-Matic, un puente fijo y su pastilla es GH-1G, que desconozco por completo. También tiene control de volumen y pulsador de on/off, ya que tiene un altavoz incorporado, aunque también tiene salida de jack, como cualquier guitarra.

Por tanto, técnicamente no es nada comparado con cualquier guitarra eléctrica ESP, pero mucho si lo comparamos con cualquier guitarra frikie de una serie televisiva, si es que existen, que dudo que alguien quiera comprar. ¿Cómo sonará esta absurdez de guitarra? ¿Les será rentable haberla construido en serie? ¿La comprará alguien teniendo en cuenta que vale más de 70000円 (esperemos que eso no sean yenes porque sino sería una pasta bestial)? Lo dudo, aunque no aseguro nada ya que los japos están muy locos.

Eso sí, si estás tan trastornado como para querer una, deberás mover tu culo a Japón, ya que es donde está a la venta y dudo que nadie quiera traerte esa cosa importándola. Y por si fuera poco, ¡que sepas que hay varios modelos para elegir!

Introducción a las escalas

2006-04-04T12:01:00.000+02:00

Antes de comenzar a ver algunas escalas debemos tener bien claro ciertas ideas:
- Las notas del mástil tocando las cuerdas al aire, desde la 6ª cuerda (la más gorda) a la 1ª (la más delgada) son Mi, La, Re, Sol, Si, Mi. Esto os lo podéis tatuar en algún sitio visible para no olvidarlo.
- La distancia entre dos notas se llama intervalo. Los intervalos equivalen a los tonos. Los tonos se dividen en semitonos. Un traste en la guitarra equivale a un semitono.
- Una octava es un intervalo en la que la segunda nota es exactamente el doble de la frecuencia de la primera nota.
- La escala cromática es la madre de todas las escalas ya que contiene todas las notas posibles. El resto de las escalas derivan de la escala cromática. La diferencia entre unas escalas y otras radica en los intervalos entre sus notas. Si se pretende realizar una escala en un determinado tono hace falta saber en qué tono (en qué nota empezar) y el modelo a seguir en lo que respecta a los intervalos (la estructura de la escala).
- Entre todas las notas hay un tono de diferencia (o 2 semitonos que es lo mismo) menos entre MI-FA, y SI-DO, que hay sólo un semitono. Tatuároslo en el glúteo para recordarlo cada vez que os limpiéis el culete.

Teniendo claro estos 5 puntos podremos ver y entender las escalas que iremos conociendo. Si esto te parece aburrido o una locura, deberías saber que para poner en práctica cualquier parte de la música hace falta saber su correspondiente teoría. Esto que he explicado es imprescindible. La práctica y la teoría van de la mano.

Resumen del mes de Marzo

2006-04-01T14:47:00.000+02:00

Ha pasado el mes de Marzo, mes de inicio de este weblog. Comenzó a vivir con sus plenas facultades el día 6, y es concretamente desde ese día desde el cual se recogen datos de visitas. Hasta este momento ha recibido 822 visitas, aunque en realidad se tratan de 358 víctimas que han entrado en repetidas ocasiones.

A continuación os muestro una serie de datos curiosos sobre los accesos a CordsBreakers.

Ranking de acceso por países

- Desde el buscador que más se accede al weblog es Google (96%)
- Las víctimas ven el weblog con una resolución de pantalla de 1024x768x32 (58,90%)
- El día de la semana que más accesos registra es el miércoles (23,02%)
- El explorador web más utilizado es Internet Explorer 6.0 (66,30%)
- El sistema operativo más utilizado es Windows XP (86,30%)

En definitiva, diría que ha sido un comienzo esperanzador para el weblog. Ciertamente, si esto sigue así podremos mantener un espacio, en el que seguidores de la música rock, del metal en todas sus vertientes y aficionados a la guitarra, disfrutemos de una agradable convivencia. Respecto a lo publicado en el weblog, tan sólo decir que han sido 27 entradas publicadas con ésta, tocando todos los temas sobre los que trata y tratará Cordsbreakers. Pero no sólo yo he hecho el trabajo ya que habéis colaborado, muy notablemente, con 48 comentarios en las diversas entradas a lo largo del mes. Y respecto a las 7 dudas que habéis hecho llegar, ya se han publicado la solución de 5, no llegando la espera de estas soluciones a una semana en ninguno de los casos.

Por tanto, animándoos a seguir colaborando y visitando este weblog, os agradezco el tiempo que habéis dedicado a él. ¡Gracias!

¿Qué tipo de música es la que más te gusta?

2006-04-01T13:44:00.000+02:00

Tras este mes pasado de votación (Marzo) os muestro los resultados que se han obtenido:

Votos totales obtenidos: 76

Por lo que se muestra, el heavy metal es el estilo que más aficionados arrastra, entre los que acceden a Cordsbreakers, seguido por el power, el rock y el thrash. Curiosamente, al mismo nivel que el thrash metal se haya la elección de otros estilos musicales sin especificar. Sería muy interesante saber cuáles son, para hacer incapié en ellos en futuras entradas que vaya a tener el weblog.

Por otro lado, el grunge ha obtenido un solo voto... ¡Kurt Cobain llora en el infierno!

The Darkness

2006-04-01T00:00:00.000+02:00

Para este mes de Abril os traigo a The Darkness, una banda británica, ralativamente joven con muchas ganas de hacer buen rock. Este cuarteto se definen como rockeros de toda la vida y ciertamente, su espectáculo en escenario así lo demuestra, al igual que su música. De momento sólo tienen dos discos de hard-rock, pero del más que bueno. Tanto el primero como el segundo han conseguido un éxito rotundo, tanto en ventas como en críticas de expertos.

El primer trabajo, Permission to land, muestra un grupo decidido, que sabe lo que hace. Contiene temas que son un bombazo como I belive in a thing called love o Get your hands off my woman. El grupo, sinceramente, muestra desde su primer disco un estilo propio, mezcla del glamour del rock de los '70 y del heavy actual. El cantante, Justin Hawkins, canta de una forma muy peculiar, mezcla de grito con chillido agudo, que sin duda creará seguidores por su exclusivo timbre. El guitarrista, Dan Hawkins, hermano del cantante, crea unos riffs fabulosos, para nada magistrales en cuanto a su técnica, pero con una sencillez, una imaginación y una pegada que hace que en conjunto suene más que estupendo. El bajista Francis Pollain y el batería Ed Graham mantienen un ambiente sonoro muy acorde con el guitarra, por lo que en definitiva, se podría decir que estamos ante un disco muy recomendable.

El segundo trabajo, One way ticket to hell and back, no pierde ni pizca del estilo personal del grupo. Se temía que esto pudiera ocurrir, tras algunas disputas entre los hermanos Hawkins y la marcha del bajista, sustituido por Richie Edwards. Pero ante todo pronóstico, el segundo disco es mejor si cabe. En este disco sobresalen las canciones de One way ticket y Bald, mostrando el aspecto más "darkness" del grupo.

Por tanto, en definitiva, un grupo genial con dos discos en su haber igual de geniales. Prestad ateción a sus movimientos y no les perdáis de vista, pues darán de qué hablar, tanto con sus nuevas obras (si es que siguen el mismo camino que las ya publicadas) como en conciertos, donde la excentricidad y la locura del carismático cantante y líder se deja notar en el ambiente. Disfrutad de los videoclips, que en esta ocasión renovaré cada semana con diferentes piezas de esta banda. ¡Larga vida a The Darkness!

Vigier Excalibur Surfreter

2006-03-27T17:44:00.000+02:00

Os muestro una guitarra casi desconocida en nuestro país. La marca francesa Vigier es conocida por algunos guitarristas, debido a sus guitarras de aspecto serio y exquisito a la vez que por su tremendo sonido. Desde 1980 hasta hoy nos han mostrado sus innovadoras guitarras, pero especialmente me sorprendió la Vigier Excalibur Surfrete r.

Esta guitarra tiene la peculiaridad, sobre el resto de Excaliburs, de que no tiene trastes físicos. Es decir, que su diapasón es liso, sin marca alguna. Eso sí, en los laterales tiene las marcas circulares para tener al menos un punto de rerferencia. El mástil atornillado está compuesto por un 90% de madera de arce envejecida y secada de forma natural, pero el otro 10% es fibra de carbono. Esto otorga una dureza mayor de lo normal al mástil, además de mayor ligereza, sin afectar negativamente a su sonoridad. Su clavijero también ha sido especialmente diseñado por Vigier, llamándose Fretless Delta Metal, de un color dorado brillante espectacular.

El cuerpo está formado por dos bloques de madera de aliso unidos y cuidados de la misma forma que el mástil. Existe un modelo denominado Special al que le añaden una fina tapa de arce flameado y un borde a la silueta. Todo ello recibe 10 capas de varnizado y se deja secar durante un mes. El puente que lleva instaldo es fijo y mantiene unas cuerdas Vigier de acero sin estaño 12-52 que traspasan el cuerpo de la guitarra. Las pastillas son 2 pastillas dobles y una simple en medio, todas ellas DiMarzio. Por supuesto, hay cierta gama de colores tanto para la madera como para el golpeador.

Por tanto, si os creéis capaces de tocar sin trastes en el mástil y tenéis muchas pelas, aquí tenéis una opción a considerar. Su sonido es mucho más calido de lo habitual, con un sustain muy peculiar. Además imaginaos qué bendings y slides se pueden hacer con ella... Si alguien tiene alguna, que envíe fotos de ella. ¡Dadnos envidia!

Más Mario Bros!!!

2006-03-26T15:14:00.000+02:00

Parece ser que la músia de los míticos juegos de Mario Bros inspira a los más hábiles locos de los instrumentos de cuerda. Y digo "instrumentos de cuerda" en vez de especificar "guitarra", ya que en este caso veremos a un coleguilla con un bajo. Pero para más sorpresa, se trata de un bajo de 11 cuerdas...

Ahora me entero yo, de la existencia de bajos de 11 cuerdas. Me hace gracia pensar en los bajistas que se pillan los de 4 cuerdas porque dicen que con esas 4 ya es más que suficiente para ellos. Pues parece ser que para este chico las 4 cuerdas típicas son sólo de calentamiento, ya que realiza un tapping que flipas a dos manos...

Sólo un último dato a comentar, ya que me ha sorprendido... ¡este loco no es japo! Pensé que en occidente no ocurrirían estas cosas... Pinchad en este link para verle en acción.

Afinar una guitarra

2006-03-22T23:39:00.000+01:00

La afinación estándar de una guitarra es de 6ª a 1ª cuerda (de gorda a delgada): E (Mi), A (La), D (Re), G (Sol), B (Si), E (Mi). Para conseguir esto, la mayoría de nosotros, daremos uso a un afinador electrónico. Ciertamente es la manera más rápida y exacta de realizarlo, pero no siempre tendremos ese pequeño aparatito a nuestro alcance, por lo que nunca está de más, saber afinar una guitarra "a pelo". Además, realizándolo sin afinador, educaremos el oído poco a poco y, por supuesto, la afinación será más correcta con la práctica de hacerlo infinidad de veces.

Para empezar, afinaremos la cuerda 6ª, la más gorda. Esta cuerda debe sonar como E (Mi) y para ello, la tensaremos hasta el punto en el que suene claro y su tensión sea la necesaria para que no cuelgue. Basándonos en esta cuerda, afinaremos el resto, así que conviene practicar el afinado de ésta muchas veces para quedarnos con el punto exacto en que queda con su tono correcto. Repetir esta acción infinidad de veces es la única forma de educar al oído.

Para afinar el resto de cuerdas: haremos sonar su anteriormente afinada teniendo pulsado el 5º traste y debemos hacer que la cuerda que deseamos afinar, suene al aire como lo que acabamos de oír. Por tanto, la 5ª cuerda (A o La) suena al aire idéntica a la 6ª cuerda con el 5º traste pulsado. La 1ª cuerda (E o Mi), la más delgada, suena al aire idéntica a la 2ª cuerda con el traste 5º pulsado, y así es con todas, excepto para afinar la 2ª cuerda (B o Si) que es especial.

Para afinar la 2ª cuerda, debemos compararla con el sonido que sacamos de la 3ª cuerda teniendo pulsado el 4º traste, en vez del 5º como ocurre con todas las demás. Esto se debe a que la 2ª cuerda está desplazada un traste con respecto al resto de trastes. Esto es para facilitar la creación de los acordes, ya que de lo contrario, la posición de los mismos nos resultaría imposible.

Y tras realizar esto, ya tendremos la guitarra afinada, sin usar ningún artilugio. Ánimo y a practicar, que aunque no sea gerundio, os vendrá bien, tanto como a mí. Recordad lo de la 2ª cuerda, que está desplazada un traste ya que más adelante, cuando explique algunas escalas, os será de gran ayuda para no cometer errores.

Guitarras Fernandes

2006-03-21T16:25:00.000+01:00

Las guitarras Fernandes, para mí, habían sido instrumentos de segunda clase. Pero digo "había" porque ya no pienso lo mismo. He visto lo que pueden hacer sus intrumentos de gama alta y, sinceramente, me han dejado perplejo. Puede que no sean Gibson, ni Fender, ni ESP... puede que sea una marca un tanto "apartada", pero lo que os aseguro es que he visto lo que pueden hacer y ninguna de esas marcas antes citadas es capaz de ello.

Puede que algunos sólo se fijen en la marca, pero tras mirar minuciosamente estas guitarras, debo asegurar que sus materiales son de calidad (cuerpos de caoba, diapasones de palorrosa, tapas de diversas maderas 5A, pastillas Seymour Duncan, etc.) y los acabados, por lo que muestran son muy buenos. Además tienen su propio estilo, viendo esto ya en la forma que tienen algunos de sus modelos como el Ravelle o el Nomad.

Pero, además de todo esto, que sería lo esperado por una marca de prestigio mundial, estos señores se han ingeniado un sistema denominado Sustainer. Este Sustainer hace referencia a un efecto de sustain (como era obvio) que incorporan las guitarras de más alta gama de la marca. Para que funcione este invento hay que enchufar una pila de 9v, al igual que se le hace a las pastillas activas. Obviamente puedes tocar sin tener activado el Sustainer, como si de una guitarra normal se tratara, pero si lo activas el sonido se dispara. Notas alargadas y rompedoras, en cualquiera de sus modos, como si la cuerda nunca dejara de vibrar.

Para que os maravilléis como me pasó a mí os dejo el link a la web de Fernandes para que veáis los vídeos sobre la utilización del Sustainer.

Combo Fender Super-Sonic 112

2006-03-19T16:45:00.000+01:00

Por suertes y desdichas, la vida te lleva ante situaciones inesperadas. Concretamente, por una de estas situaciones, que no os voy a explicar, ya que no es el lugar ni el momento, acabé tocando con la B.C. Rich NJ Beast Speedloader en un combo Fender Super-Sonic 112. La verdad es que la mezcla es muy extraña, ya que una guitarra metalera al máximo resulta extraña unida a un amplificador un tanto retro como son la mayoría de los Fender (además este tenía un color similar a la madera). Concretamente, este amplificador lo usa habitualmente su dueño para tocar blues y cosas por el estilo... en cambio conmigo, iba a experimentar lo que era rock y heavy...

Lo primero que hice fue conectar la guitarra al ampli, encenderlo y darle a las cuerdas para adecuar el volumen del sonido, para tantear su potencia... El regulador del volumen tiene hasta 10 posiciones ¡y en el 2 sonaba muy muy muy por encima de la batería! Ese pequeño aparatito tenía un interior con muchísima chicha. Éste fue el claro ejemplo de que las apariencias engañan... entonces situé el volumen al 1 y busquéla forma de ponerle una distorsión cañera. Tras trastear un poquito, no di con un sonido que me pareciera el más adecuado para lo que queríamos tocar, así que al final lo dejé enchufado a un pedal Boss MT2 Metal Zone para que éste se encargara de ponerle la distorsión.

En definitiva, es un pedal muy bien acabado, se nota que es Fender. Además sus controles son muy intuitivos y cómodos por lo que te anima a trastear poniendo un poquito más aquí y algo menos allá. No es recomendable en sí para tocar rock y heavy, ya que hay mejores encaminados para ese fin. Pero si vas a tirar siempre de pedal, me parece, sinceramente, un buen ampificador. Su punto más fuerte para mi gusto: que tiene una potencia sorprendente para este tipo de amplis. Para ojear sus características os añado el link a la web oficial de Fender.

Acordes menores

2006-03-14T14:01:00.000+01:00

Tras ver los acordes mayores, hoy veremos los acordes naturales menores para guitarra. Os presento la lista de los mismo con la forma de colocar los dedos e indicando que cuerdas tocar, de la misma forma que hice con los mayores. El título de la imagen corresponde a su notación de la forma americana. Las x indican que esas cuerdas no deben hacerse sonar. Las bolas rojas son donde hay que puede que haya que pulsar con el dedo (ya veremos) y también tienen este color para indicar que ésa es la nota tónica del acorde, que corresponde con el acorde, es decir, que el acorde Do, tiene como tónica la nota Do. Las bolas negras son otras posiciones donde hay que pulsar con los dedos para formar el acorde. Las bolas grises son tan sólo la referencia del traste 3 y 5, no hay que pulsarlas. La doble barra inicial es el comienzo del diapasón, justo antes del traste 1. Recordad que la cuerda que veis a la izquierda en la imagen es la 6ª cuerda, la más gorda.

Dom
- Con el índice hacemos una cejilla pulsando todas las cuerdas del traste 3º, o de todas excepto la 6ª, ya que ésa no se tocará. Como te resulte más cómodo.
- Con el corazón pulsamos el 4º traste de la 2ª cuerda.
- Con el anular pulsamos el 5º traste de la 4ª cuerda.
- Con el meñique pulsamos el 5º traste de la 3ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas excepto la 6ª. La 5ª cuerda es la tónica.

Rem
- Con el índice pulsamos el traste 1º de la 1ª cuerda.
- Con el corazón pulsamos el 2º traste de la 3ª cuerda.
- Con el anular pulsamos el traste 3º de la 2ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas desde la 4ª (la tónica) hasta la 1ª.

Mim
- Con el dedo anular pulsamos el 2º traste de la 5ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 2º traste de la 4ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas, la 6ª es la tónica.

Fam
- Con el dedo índice hacemos una cejilla pulsando el traste 1º de todas las cuerdas.
- Con el dedo anular pulsamos el traste 3º de la 5ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el traste 3º de la 4ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas, la 6ª es la tónica.

Solm
- Con el dedo índice hacemos una cejilla pulsando el traste 3º de todas las cuerdas.
- Con el dedo anular pulsamos el traste 5º de la 5ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el traste 5º de la 4ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas, la 6ª es la tónica.

Lam
- Con el dedo corazón pulsamos el traste 1º de la 2ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el 2º traste de la 4ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 2º traste de la 3ª cuerda.
- Con la mano derecha se hacen sonar todas las cuerdas excepto la 6ª. La 5ª cuerda es la tónica.

Sim
- Con el dedo índice hacemos una cejilla pulsando el 2º traste de todas las cuerdas, o de todas excepto la 6ª, ya que ésa no se tocará. Como te resulte más cómodo.
- Con el dedo corazón pulsamos el traste 3º de la 2ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el 4º traste de la 4ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 4º traste de la 3ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas excepto la 6ª.

Como puedes ver, el acorde Mim y el Lam, se colocan sin utilizar el dedo índice. Esto se debe a que el Dom, Fam, Solm y el Sim derivan de ellos (cada cual de su correspondiente), ya que tan sólo hay que bajar unos trastes y poner una cejilla con el índice, pero la forma ignorando la cejilla es idéntica. Derivando Mim y Lam, muchos músicos sacan todos los demás acordes cuando quieren tocarlos a gran velocidad, pero eso ya lo explicaremos más adelante.

Como veis, es muy parecido a los acordes mayores pero con algún cambio. Ánimo y a por ellos.

Nuestra música es algo más

2006-03-14T14:00:00.000+01:00

Es increíble la cantidad de conciertos memorables que ha dado el heavy. Desde Queen, hasta Manowar, pasando por Iron Maiden o los mismísimos G3. Muchos grupos han sido los que se han caracterizado por ciertos detalles en el escenario. La cuestión es... ¿los conciertos deben ser para exponer su música o también deben existir para mostrar su estilo visual? Hay partidarios de ambas opciones. Hay quien piensa que en los conciertos, los músicos deben tocar y ya está, que para dar charlas morales, ver marionetas gigantes, fuegos artificiales o mil cosas más que no son música en sí, ya hay otros sitios y otros momentos.

Yo no pienso de ese modo. Yo creo que un grupo de música es algo más que el sonido que ellos desprenden, o al menos si hablamos de un grupo de música de heavy o de rock. Esto yo lo veo claro, pues si se tratara sólo el apartado de música como única muestra del grupo, sobrarían las camisetas, colgantes, parches y demás merchandising que les rodea. Y por supusto, no sobra. Si alguien piensa así, sólo debe abrir los ojos y ver cuánta gente por la calle lleva sudaderas y camisetas de sus grupos favoritos. Los grupos de heavy y de rock, son algo más que música, son una filosofía, una forma de pensar, una forma de vivir. Sus letras están repletas de temas de fantasía, de temas que te hacen reflexionar sobre ciertas ideas, de temas llenos de sentimientos (rabia, ira, esperanza, amor, etc.), en definitiva, de temas que no dejan indiferente a nadie. Y eso tanto se oye, como se hace ver.

Y es que resulta inevitable que todos estos grupos se expresen visualmente, tanto como musicalmente. ¿Os imagináis un concierto de Kiss sin llevar esos trajes de cuero con tachuelas, esas botazas enormes, esos instrumentos tan llamativos y sin pintar sus caras de su peculiar forma? ¿Os imagináis a Manowar sin sus trajes de cuero, sin sus músculos y sin sus harleys? ¿Os imagináis a Iron Maiden sin el mítico Eddie? Creo que cada grupo tiene una imagen y unas costumbres que les idéntifican, y el realzarlas en los conciertos es básico para hacer saber que los fans no llevan su camiseta por donarles 15 €; que ellos están ahí apoyando la música que nos gusta, el ambiente que nos gusta y que si la sociedad nos da la espalda en muchos momentos, sabremos salir adelante sin ellos, sin tener que ser como ellos son ni aceptar lo que ellos aceptan. Long life to metal!!!

Savage Circus

2006-03-13T14:53:00.000+01:00

Aquí os traigo un grupo con pocos meses de vida. Se trata de Savage Circus, que aún sólo tienen un disco publicado. Pero no penséisque está formado, por unos jovenes novatos, hambrientos de éxitos en el mundo del metal. Nada de eso. Están hambrientos de éxitos, pero porque ya lo han saboreado y quieren más... Me explico. Los cuatro integrantes de este grupo son: Emil Norberg y Jens Carlsson de Persuader, Piet Sielck de Iron Savior y Thomen Stauch, ex de Blind Guardian. Cada uno de los integrantes ya pertenecían a una banda que en mayor o menor medida ha triunfado en el mundo del metal. El líder, Thomen Stauch, exbatería de Blind Guardian, se ha volcado en el proyecto, buscando un sonido similar al de su anterior grupo en sus espléndidos comienzos.

Y yo diría que lo ha conseguido, tras escuchar Dreamland Manor, su primer disco a la venta desde el 29 de Agosto del año pasado. Si lo oyes, suena exactamente como Blind Guardian en sus comienzos, incluso la voz dirías que es la de Hansi Kürsch, pero rejuvenecida. Ahora deberán demostrar al público que para escuchar "Blind Guardian" son mejores ellos que el propio grupo, ya que a pesar de, obviamente, ser otras canciones, tienen la misma temática e insisto que suena idéntico. Si me hubieran dicho que una de sus canciones era de Blind Guardian, yo me lo hubiera creído.

Por tanto, si te gusta el power metal y las voces duras, éste es tu disco y tu grupo. A mí me ha gustado, muchísimo más que el último disco de Blind Guardian. Así que, si pretenden desbancar a los alemanes de su trono, van en buen camino. Su disco, de 9 canciones, está muy logrado. Se lo recomiendo a todos. Esta relleno de tralla y fuerza. No apto para cardíacos. La mala noticis, es que por ahora no hay gira programada por nuestro país...

Guitarra "Ultra Zone"

2006-03-12T16:05:00.000+01:00

Otra guitarra más para la colección de "cosas raras con cuerdas y que suenan como una guitarra". Esta cosa rara, como no podía ser de otra forma, pertenece a Steve Vai (le vamos a hacer socio honorífico de esta sección). Es similar a la que se muestra en la portada del disco "Ultra Zone" sonando a manos de un Steve Vai biónico.

Para empezar podríamos decir por donde se agarra, pero no estoy seguro de ello, así que recomendaré que la aferreis (si es que alguna vez la tenéis a vuestro alcance) tal y como hace el sr. Vai, felizmente, en su portada. Y tened cuidado con los movimientos bruscos, no vayáis a sacar un ojo a alguien... Bromas a parte, esta guitarra fue construida por el luthier irlandés Alistair Hay de la compañia Emerald Guitars, allá por el 2001 y fue presentada en el NAMM 2003. Son curiosas las guitarras absurdas que crea esta compañía...

La guitarra está construida en una sola pieza, por lo que es neck through. Sus 3 pastillas son EMG, que deduzco que son pasivas, ya que no encuentro por ningún lado el acceso al interior de la guitarra para cambiar la pila, aunque esto se trata tan sólo de una suposición. El puente y el sistema de sujección de cuerdas sin clavijero es el Steinberger, famosos por hacer guitarras sin clavijero y de formas extrañas (para mi gusto más feas que un mutante). Para realizar el resto de la forma de la guitarra, se han utilizado diversos productos, siendo los más usados la fibra de carbono, la fibra de vidrio y el aluminio.

Guitarra rara para un guitarrista excepcional. La forma se asemeja a una mezcla de "mecanismo" con parte de "musculatura alienígena", o al menos eso se pretendía. Única en su especie, ¿cómo sonará? Para que luego digan que las B. C. Rich son raras...

Acordes mayores

2006-03-12T16:00:00.000+01:00

Hoy vamos a mostrar los acordes naturales mayores para guitarra. Estos acordes se llaman naturales porque son la forma básica de cada uno, ya que por poder, podríamos generar un acorde cualquiera a partir de otro...

Bueno, os presento la lista de los mismo con la forma de colocar los dedos e indicando que cuerdas tocar. El título de la imagen corresponde a su notación de la forma americana. Las x indican que esas cuerdas no deben hacerse sonar. Las bolas rojas son donde hay que puede que haya que pulsar con el dedo (ya veremos) y también tienen este color para indicar que ésa es la nota tónica del acorde, que corresponde con el acorde, es decir, que el acorde Do, tiene como tónica la nota Do. Las bolas negras son otras posiciones donde hay que pulsar con los dedos para formar el acorde. Las bolas grises son tan sólo la referencia del traste 3 y 5, no hay que pulsarlas. La doble barra inicial es el comienzo del diapasón, justo antes del traste 1. Recordad que la cuerda que veis a la izquierda en la imagen es la 6ª cuerda, la más gorda.

DoM
- Con el índice pulsamos el traste 1º de la 2ª cuerda.
- Con el corazón pulsamos el 2º traste de la 4ª cuerda.
- Con el anular pulsamos el traste 3º de la 5ª cuerda, que es la tónica.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas excepto la 6ª.

ReM
- Con el índice pulsamos el 2º traste de la 3ª cuerda.
- Con el corazón pulsamos el 2º traste de la 1ª cuerda.
- Con el anular pulsamos el traste 3º de la 2ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas desde la 4ª (la tónica) hasta la 1ª.

MiM
- Con el dedo corazón pulsamos el traste 1º de la 3ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el 2º traste de la 5ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 2º traste de la 4ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas, la 6ª es la tónica.

FaM
- Con el dedo índice hacemos una cejilla pulsando el traste 1º de todas las cuerdas.
- Con el dedo corazón pulsamos 2º traste de la 3ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el traste 3º de la 5ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el traste 3º de la 4ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas, la 6ª es la tónica.

SolM
- Con el dedo índice pulsamos el 2º traste de la 5ª cuerda.
- Con el dedo corazón pulsamos el traste 3º de la 6ª cuerda, que es la tónica.
- Con el dedo anular pulsamos el traste 3º de la 2ª cuerda. También se puede dejar sin pulsar esta cuerda. Ambas formas son correctas, aunque la original era sin pulsar esta cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el traste 3º de la 1ª cuerda.
- Con la mano derecha haremos sonar todas las cuerdas.

LaM
- Con el dedo corazón pulsamos el 2º traste de la 4ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el 2º traste de la 3ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 2º traste de la 2ª cuerda.
- Con la mano derecha se hacen sonar todas las cuerdas excepto la 6ª. La 5ª cuerda es la tónica.

SiM
- Con el dedo índice hacemos una cejilla pulsando el 2º traste de todas las cuerdas, o de todas excepto la 6ª, ya que ésa no se tocará. Como te resulte más cómodo.
- Con el dedo corazón pulsamos el 4º traste de la 4ª cuerda.
- Con el dedo anular pulsamos el 4º traste de la 3ª cuerda.
- Con el dedo meñique pulsamos el 4º traste de la 2ª cuerda.
- Con la mano derecha hacemos sonar todas las cuerdas excepto la 6ª.

Como puedes ver, el acorde MiM y el LaM, se colocan sin utilizar el dedo índice. Esto se debe a que el FaM y el SiM derivan de ellos respectivamente, ya que tan sólo hay que bajar unos trastes y poner una cejilla con el índice, pero la forma ignorando la cejilla es idéntica. Derivando MiM y LaM, muchos músicos sacan todos los demás acordes cuando quieren tocarlos a gran velocidad, pero eso ya lo explicaremos más adelante.

Por último, unos consejos... Recuerda que para tocar acordes con una guitarra eléctrica, debes tenerla conectada a un amplipor el canal limpio. No hay que poner distorsión o hará que suene muy sucio y desagradable. Para los que lleváis poco tiempo, paciencia con las cejillas. Debéis aguantar bien con el dedo las cuerdas. Con tiempo y practicando, conseguiréis hacer que suenen correctamente. Y para acabar, un consejo tanto para novatos como para veteranos: el dedo gordo de la mano izquierda debe apoyarse sólo con la yema en la parte trasera del mástil. Nada de aferrarlo, eso es una manía que se obtiene con el tiempo, pero es un grave error. ¡Evitadlo!

Marc Rizzo

2006-03-10T01:00:00.000+01:00

Os presento a un guitarrisa de élite. A pesar de ser joven, posee una técnica envidiable, por no añadir la experiencia que ha recopilado en este tiempo pasando por diversas bandas... Para empezar, es el fundador del grupo "Il Niño", tocando música denominado como latin metal, desde New Jersey, que ha golpeado con mucha fuerza. Posteriormente, se unió a "Coretez", en New York, orientándose más hacia el hardcore. Unos años después, se junta con Max Cavalera y hacen que "Soulfly" sea un grupo de referencia del metal actual. Por si te parece poco, además pertenece a la banda "Comitee of Thirteen", donde hacen heavy metal... En todos estos grupos, el ha sido guitarrista y muy valorado, ya que como os digo, su calidad se hace notar.

En este punto pensaréis que es increíble la experiencia que tiene este chico para tener la edad de 28 años... Pues si os digo que tiene además 2 discos en solitario, donde mezcla el metal con el flamenco y la música latina, pensaréis que es un genio. Y quién sabe, puede que este muchacho nacido en New Jersey sea el próximo Steve Vai en unos años...

Su último trabajo en solitario, "Colossal Myopia", me ha dejado un buen sabor de boca. Sus temas son muy variados. Lo que más abunda es el metal y el flamenco. Es más que probable, que este toque flamenco se deba a que su guitarrista más admirado sea Paco de Lucía... A pesar de que estas dos vertientes, el metal y el flamenco, se vean por separado en canciones a lo largo del cd, lo que más me ha impactado de su obra es el corte 4º. Este corte, homónimo al disco, posee metal machacón a lo thrash junto con flamenco y algo de ritmo latino, pero todo mezclado en una canción, conjugado de forma que todo unido queda perfecto. Ciertamente, esta canción, nada tiene que envidiar a otras míticas de los grandes, pues tiene un estilo propio muy marcado y una fuerza que hace que se quede incrustada en la mente por mucho, mucho tiempo.

Por tanto, acabo recomendandoos este trabajo tan bien realizado, siempre y cuando seáis amantes del instrumento reinante de esta obra: la guitarra. Si no fuera así, es probable que no vieras el disco con la admiración que se debe e, incluso, te pudiera parecer aburrido, todo esto debido a no poder apreciar los matices que hacen de esta obra, indispensable para todo guitarrista o sibarita de este instrumento. Para más información os añado este link a su web personal.

10 Guitarras entre 200 y 300 €

2006-03-09T15:30:00.000+01:00

Si eres novato y quieres una guitarra eléctrica barata y que te dure unos años o tienes una de principiante y quieres dar un paso más, este es tu artículo. Vamos a analizar las guitarras que hay en el mercado en ese rango de precios, entre 200 y 300 €.

Epiphone G-310
Cuerpo: Aliso.
Mástil: Caoba, atornillado.
Pastillas: 2 pastillas dobles.
Puente: Fijo.
Controles: 2 volumen, 2 tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 200€

Bc Rich Bronze ASSASSIN
Cuerpo: Agathis.
Mástil: Arce, atornillado.
Pastillas: 2 pastillas dobles, tipo BDSM.
Puente: Trémolo.
Controles: volumen, tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 220€

Yamaha Pacifica 112
Cuerpo: Aliso.
Mástil: Arce, atornillado.
Diapasón: Palisandro.
Pastillas:2 pastillas simples y 1 pastilla doble.
Puente: Vibrato tipo vintage.
Controles: volumen, tono y selector de 5 posiciones.
Precio: 240€

Ibanez GSA-60
Cuerpo: Agathis.
Mástil: tipo GSA.
Pastillas: 2 pastillas simples y una doble, las tres Powersound .
Puente: SAT10 (trémolo).
Controles: volumen, tono y selector de 5 posiciones.
Precio: 250€

Ibanez RG-170
Cuerpo: Tilo.
Mástil: atornillado.
Pastillas: 2 pastillas dobles y pastilla simple en medios.
Puente: FAT20 (trémolo).
Controles: volumen, tono y selector de 5 posiciones.
Precio: 275€

Jackson JS-30
Cuerpo: Aliso.
Mástil: Arce, atornillado.
Diapasón: Palorrosa.
Pastillas: 2 pastillas dobles, tipo Jackson CVR2.
Puente: Licencia de Floyd Rose trémolo.
Controles: volumen, tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 275€

Squier Stratocaster Standard
Cuerpo: Agathis.
Mástil: Arce, atornillado.
Diapasón: Arce.
Pastillas: 3 pastillas simples alnico.
Puente: Synchronous Twin-Pivot Tremolo.
Controles: volumen, 2 tono y selector de 5 posiciones.
Precio: 275€

Epiphone Gothic G-400
Cuerpo: Caoba.
Mástil: Caoba, encolado.
Pastillas: 2 pastillas dobles alnico.
Puente: Fijo.
Controles: 2 volumen, 2 tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 300€

Yamaha RGX 220 DZ
Cuerpo: Aliso.
Mástil: atornillado.
Diapasón: Palisandro.
Pastillas: 2 pastillas dobles.
Puente: Licencia de Floyd Rose trémolo.
Controles: volumen, tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 310€

Ibanez GRX 720 (7 cuerdas)
Cuerpo: Agathis.
Mástil: tipo GRX.
Diapasón: Palorrosa.
Pastillas: 2 pastillas dobles.
Puente: Ibanez Full Tone II.
Controles: volumen, tono y selector de 3 posiciones.
Precio: 310€

Para tener una idea más clara sobre lo que comprar, os aconsejo probar los modelos en la tienda y visitar las webs de los fabricantes. Esto es tan sólo un ejemplo de lo que encontraréis. Hay otras marcas que debéis tener en cuenta, pero que no he indicado porque suelen ser más difíciles de encontrar como Cort, LAG, Stagg o Silvertone, por ejemplo. Yo he indicado 10 guitarras eléctricas que abarcan los mayores gustos, por lo que yo creo.

Ahora me toca decidir cuál compraría de entr todas estas guitarras de gama baja. Y creo que de todas estas guitarras yo elegiría la Epiphone Gothic G-400. Os explico... debido que a estos precios bajos, los puentes trémolos no suelen ser ninguna maravilla, miraría una con puente fijo. Es cierto que yo prefiero los mástiles atornillados, porque me gusta la robustez que ofrecen, pero el hecho de que sea encolado, lo veo como un mal menor, pues cuidándola como es debido no debería ser problema alguno. Además, el cuerpo y el mástil es de caoba, como a mi me gusta, maderas nobles y duras. Y por si fuera ya poco, a mí me gustan las pastillas dobles y esta tiene 2, así que no hace falta nada más... encima cada una tiene su tono y su volumen. Yo creo que me cogería la Epiphone Gothic G-400. ¿Tú cual comprarías en este rango de precios y por qué?

Sección para dudas y problemas

2006-03-08T23:18:00.000+01:00

Se crea una nueva sección para dudas y problemas que puedan tener los visitantes. Para enviarme tu duda o problema tan sólo debes enviarme un email (para eso está el enlace de la última opción de la columna de la derecha). Cuando reciba el email, te responderé indicándote cuando publicaría la respuesta en este weblog. El tiempo de espera, intentaría que fuera el mínimo. Todo depende de la cantidad de dudas que me enviéis y de la dificultad de las mismas. En cualquier caso, intentaría que nunca superara la semana desde que me enviaste el email.

Por tanto, así se crea esta nueva sección, que dejo a vuestra disposición. Espero seros de ayuda. No dejéis ningún comentario en este artículo, pues serán borrados. Gracias por vuestro interés.

Wacken Festival

2006-03-08T16:52:00.000+01:00

Desde 1990 han dado guerra en el panorama musical, concentrando durante unos días a grupos en un extenso recinto repleto de gente con ganas de oír buena música, pasarlo bien y disfrutar del viaje que muchos han realizado hasta llegar allí. Sabed también, que quedan ya sólo 148 días para que comience este festival de metal, el más aclamado en el mundo entero. Las fechas son entre el 3 y 5 de Agosto. ¿Que dónde es el Wacken? Pues lógicamente en Wacken, que es un pequeño pueblecito de Alemania, a unos 50 km de Hamburgo, de unos 2000 habitantes y llegar hasta allí puede ser una aventura, a no ser que te enroles en uno de los cientos de buses que se fletan desde diversas partes de Europa. Para facilitar la llegada a los asistentes, también se organizan viajes en coches compartidos y las líneas de autobuses dan más servicio del habitual para la zona, por todo el que llegue por avión o viaje desde poblaciones cercanas.

Por supuesto, existe la tradicional zona de camping para estos eventos de varios días. También hay zona de aparcamiento de coches, pero suelen cobrar una cantidad por tu parcela independientemente de cuántos seáis (el año pasado 20€). Además en los pueblos circundantes hay hoteles dispuestos a aprobecharse de la situación... digo, hay hoteles que ofrecen habitaciones, aunque suelen ser a un precio elevado, por la escasez de las mismas en esas fechas.

Pero lo que a todo el mundo le interesa es qué van a ver y escuchar. Pues, atentos, porque estos son los grupos que a día de hoy han confirmado su presencia: Aborted, Amon Amarth, Die Apokalyptischen Reiter, Atheist, Battlelore, Bloodthorn, Born From Pain, Celtic Frost, Children of Bodom, D'espairs Ray, The Dogma, Ektomorf, Emperor, End of Green, Finntroll, Gamma Ray, In Extremo, Korpiklaani, Legion of the Damned, Metal Inquisitor, Ministry, Motörhead, Michael Schenker Group, Nevermore, Opeth, Orphaned Land, Primal Fear, Scorpions, Six Feet Under, Soilwork, Subway to Sally, Uli Jon Roth, Victory, WE y Wintersun. Y nos quedaría añadir los que faltan por confirmar, ya que todavía quedan y muchos...

Como podéis ver, por ahora hay unos cuantos grupos muy respetables y otros muchos, que yo al menos, no conozco. El precio de la entrada para los tres días rondará los 80 €, basándose en el año pasado para calcularlo, ya que todavía no se ha publicado el precio oficial. Cueste lo que cueste, estoy seguro que se trata de una experiencia inolvidable, que yo aún no he podido experimentar, antes por dinero y ahora por tiempo. Para más información, podéis visitar la web oficial, que amablemente han traducido al castellano, pulsando aquí. Y por cierto, enhorabuena a todos los que vayáis y mandadme unas fotos a la vuelta. Long life to metal!!!

Puente Floyd Rose Speed Loader

2006-03-08T12:24:00.000+01:00

Os presento uno de los últimos inventos de estos señores: el puente Floyd Rose Speed Loader. Para empezar, este puente obliga a relizar un cambio visual en la guitarra como hacía mucho tiempo no ocurría. Esto se debe a que el puente no precisa de clavijero. Las cuerdas son especiales, creadas con una medida exacta y con dos cilindros a cada lado para anclarlas desde la sujección de la parte superior del mástil hasta el puente. Al ser cuerdas de una medida muy precisa, a la hora de cambiar cuerdas, nos evitamos el engorro de cortar y enroscar. Aquí eso pasos no existe. Se tira de un pestillo de la parte trasera del puente, para poder quitar la cuerda vieja, se ponen los cilindros de la cuerda nueva en su hueco y queda afinada de por sí bastante bien. A lo sumo tan sólo deberás hacer un pequeño reajuste con las ruletas de microafinación que hay en el puente. Por tanto el cambio de cuerdas, se hace en tiempo récord.

El puente Speed Loader existe en la versión "trémolo" y la "estática". Yo he tenido la oportunidad de probar la versión "trémolo". Su manejo a la hora de tocar es idéntico a cualquier otro puente Floyd Rose trémolo. Se basa en el principio de de tensión de muelles internos contra la tensión de las cuerdas, como todos los Floyd Rose trémolo. Además probé a ponerle un tope reversible que también incorpora, de forma que no me dejara estirar las cuerdas, y su funcionamiento fue perfecto. Si quitamos el tope, y probamos a hacer estiramientos veremos que es un puente muy sólido en cuanto a construcción, preciso en el manejo de la palanca (enroscable) y muy manejable. La forma más recomendable, para mi gusto, de dejarlo totalmente libre es poniendo sólo los dos muelles laterales del interior de la guitarra. Por otro lado, la mejor forma de dejarlo fijo es poner el tope, más instalar los 4 muelles que puede a llegar a albergar en su interior.

Las cuerdas que probé también eran fabricadas por Floyd Rose del "Regular Set .009" de longitud 25 1/2. Que sean de la misma prestigiosa marca que el puente explica su gran calidad y durabilidad. Son algo más caras que las normales, pues valen en torno a los 10€, pero las facilidades que ofrecen en combinación con el puente, bien lo valen. Además, también ofrecen cuerdas de otros grosores, medidas y tensiones para este novedoso puente, aunque no las he podido probar a día de hoy.

Para tocar en otras afinaciones, tan sólo hay que mover mínimamente la sujección de la cuerda del puente, aflojando el tornillito para llave allen que hay a su lado, y volverlo a apretar. Tras esto con las ruletas de microafinación, sólo quedará encontrar la nota exacta.

Como podéis ver, estos chicos de Floyd Rose, nos han vuelto a sorprender gratamente con lo mejor que saben hacer: puentes de guitarra. Yo ya tengo una guitarra con este puente instalado y no me ha decepcionado, la verdad. Si queréis comprar guitarra nueva, os aconsejo que probéis una con Speed Loader, que aunque prefiráis los puentes tradicionales, la experiencia valdrá la pena. Si queréis más información visitad la web oficial de Floyd Rose.

B.C. Rich Doubleneck

2006-03-07T23:48:00.000+01:00

Y aquí viene otra guitarra absurda más. Por supuesto, esta guitarra está en manos de Mr. Vai (sólo con este señor, tenemos guitarras raras para un mes por lo menos), aunque no es una edición única, por lo que puede que algún fanático de estas locuras tenga alguna en su casa. Concretamente, la del señor Vai es en blanco, pero prefiero poner esta otra, que cambia tan sólo el color, pero en la foto se ve mejor.

Para empezar la guitarra tiene una forma bastante peculiar, aunque típica para las B.C. Rich (parecida al modelo Bich), ya que suelen apostar por formas innovadoras y desafiantes. Tiene dos mástiles neckthrough, hechos de arce. Sus diapasones son de palorrosa de 24 trastes, con incrustaciones un tanto raras en forma de nubes. El cuerpo tan llamativo está hecho de caoba y alberga pastillas DiMarzio Air Bucker, aunque es muy probable que te las sirvan a tu elección, ya que esta guitarra pertenece a una gama ultrasuperior... Como véis el puente es fijo y todo es dorado, excepto algunos potenciómetros que son negros.

Pero lo espectacular es la cantidad de botones, ruletas y pulsadores que tiene... pero para qué son... yo creo que con 6 o así ya valdría, pero parece ser que no. Si los cuentas, ¡verás que hay más de 2 docenas! Eso tiene que ser para volverse loco. Pero si las cabinas de los aviones tinen menos chismes... Bueno, pues aquí queda esta guitarra tan rara a la vez que espectacular. Si te gusta y te la quieres comprar, que sepas que hay muchas versiones, con diferente forma, diferentes tipos de mástiles, otros acabados y mil variantes más, pero eso sí, todas valen más de 2000€. ¿Quién es el primero en comprar una?

Mario Bros a dos guitarras

2006-03-07T23:11:00.000+01:00

Todos sabemos que si alguien realizase algo fantástico, vendría en 5 minutos a lo sumo un japo y lo haría el doble de mejor, de grande, de fantástico y de vistoso. Es ley de vida y debemos aceptarlo. Los japos están mal de la azotea y no les imprta sacrificar años de su vida tan sólo para ser los únicos que hacen cosas impresionantes, aunque absurdas, como por ejemplo escribir 100 nombres en un grano de arroz o realizar la muralla china a base de palillos utilizando sólo el pie izquierdo, o yo qué sé...

Y os preguntaréis a qué viene todo esto... pues ahora mismo os lo digo. Hay un japo que nos quiere mostrar su habilidad para tocar la canción de Mario Bros con 2 guitarras a la vez, tocando en cada una de ellas una melodía diferente... no es broma, es tal y como lo escribo. Para verlo, pinchad aquí. Estas cosas son las que nos hunden a los que estamos aprendiendo a tocar la guitarra...

Pedal Boss MT-2 Metal Zone

2006-03-07T15:00:00.000+01:00

Os muestro un pedal de distorsión para guitarra que me he agenciado hará un mes. Como podéis ver es un pedal compacto y resulta muy robusto. Os voy a comentar todo lo que he podido aprender de él, por si os interesara...

Para empezar, la carcasa es metálica, muy robusta, teniendo en su base inferior unas gomas para sujetarlo bien al suelo, para que no se deslice de forma accidental. En el pedal en sí, donde pisamos, también lleva una superficie de goma para la misma finalidad. Otra cosa característica es el led rojo que lleva en su parte superior que indica si está activada la distorsión o no. Aunque parezca que tiene 4 controles para configurar sus parámetros de sonido, tiene realmente 6, ya que dos de las ruletas tienen a su vez una subruleta. Los controles son: nivel (para poner el volumen del sonido con distorsión), distorsión (para indicar el nivel de saturación que da la distorsión) y luego hay 4 controles de ecualización (para graves, agudos, medios y su frecuencia). Manejando todos estos parámetros podemos variar de una distorisión de rock&roll de los '70 a una de thrash metal, a lo Metallica o Su Ta Gar.

El aparato se alimenta mediante una pila de 9v, las típicas cuadradas pequeñas, como las de las pastillas activas, aunque también se puede enchufar a la corriente mediante un adaptador. Para cambiar la pila, tan sólo tenemos que desenroscar un tornillo (con agarradera para los dedos, por lo que no usaremos ni destornillador) y poner la pila. Como pedéis ver en la imagen, a cada lateral tienen una conexión para el jack, uno de entrada y otro de salida. Cuando el jack de entrada esté conectado, ya estará encendido el pedal, por lo que no hay que dejarlo así o consumirá toda la batería de la pila.

Personalmente me ha parecido un artilugio muy útil, tanto para obtener una distorsión diferente a la de mi combo Marshall, como para enchufar la guitarra al ordenador y poder hacer grabaciones o pruebas utilizando la distorsión. Si buscáis un pedal de distorsión, no dejéis de echar una ojeada a éste, ya que a mí me ha sorprendido muy gratamente. Su precio en tienda ronda actualmente los merecidos 100€.

Guitarra Ibanez Heart Tripleneck

2006-03-07T09:50:00.000+01:00

Aquí os presento una guitarra absurda. Es increíble la cantidad de buena madera que se gasta en instrumentos surrealistas como éste. Intentaré ir haciendo una recopilación de ellos, pues resultan muy curiosos...

Concreatmente, ésta, es una guitarra Ibanez Heart Tripleneck (traducido, guitarra Ibanez Corazón Mástil-triple). La razón por la que se llame así me parece obvia, cuerpo de 2 piezas en forma de corazón y tres mástiles. Dos de ellos, soportan 6 cuerdas mientras que el otro aguanta 12. Existen diferentes versiones de esta guitarra y ciertamente las primeras eran un tanto feas, ya que no tenían casi detalle alguno, a excepción de su llamativa forma. La última que se ha podido ver en Japón es la que os muestro en la foto, que como podéis ver tiene muchas pijaditas que hacen que sea más llamativa si cabe. Por supuesto, quien hizo famosa a esta guitarra fue Steve Vai (el flipao de la foto), quien ya ha utilizado diferentes versiones de ella en sus conciertos y en sus grabaciones de estudio. Incluso, donó la primera de ellas, la que se puede ver en el videoclip de "Just Like Paradise" a una causa benéfica-cultural de "The Make A Noise Foundation", pudiéndose ver esa guitarra hoy en día en el "Hard Rock Cafe" de LA. Así que si queréis verla en persona, organizad un viajecito a California...

Me gustaría daros algunas especificaciones técnicas sobre la guitarra, pero es imposible de encontrar nada sobre ella y puede que sea normal, ya que dudo que nadie tenga una así en su casa. Es más, dudo que una tienda de música se arriesgue a adquirir esta pieza esperando venderla, pues ya resulta significativo, que no aparezca ni en la página oficial de Ibanez.

Guitarra Ibanez JEM555

2006-03-06T16:47:00.000+01:00

Os traigo ante vosotros el análisis de una guitarra que he tenido la oportunidad de probar en diversas ocasiones. Seguramente una de las mejores que vaya a probar, al menos en mucho tiempo. Esta guitarra pertenece a la prestigiosa marca Ibanez y más concretemente a la serie Prestige. Esta blanca viola es una Ibanez signature Steve Vai. Ciertamente este célebre guitarrista posee 4 módelos signature y puede que ésta no sea la mejor de todos, si nos basamos en el precio, pero si nos fijamos más atentamente, quizás veamos que son muy parecidas entre ellas. Seguid leyendo todo el análisis y me entenderéis...

Esta guitarra consta de un cuerpo de tilo y un mástil atornillado. El mástil es de arce con diapasón de palorrosa. Cuando la coges resulta increíble ver lo poco que pesa. Su mástil es finísimo, resulta muy cómodo y suave. Su puente es un Floyd Rose Edge Pro II y, la verdad es que tras hacer varios estiramientos de palanca, las cuerdas siguen bastante bien afinadas, aunque no perfectamente.

El clavijero y el puente están cromados, mientras que las pastillas son blancas. Posee un total de 2 pastillas dobles y 1 pastilla simple, todas DiMarzio Evolution. Ciertamente suena muy bien tanto usando la pastilla doble del mástil como la del puente, pero la simple del medio, es bastante desechable, ya que no ofrece un sonido, a mi parecer, apto para nada. Suena muy bien tanto para realizar intros limpias, como para ritmos machacones llenos de distorsión. En vez de las típicas marcas del mástil, posee incrustaciones florales a lo largo de sus trastes jumbo hasta pasado la mitad del mástil, donde sí que hay círculos hasta llegar al nombre de "Steve Vai" como marcador del traste 24.

En general me ha parecido una guitarra muy buena, cómoda y sobre todo versátil. El precio, hoy en día no es que sea muy elevado (se ha abaratado con el tiempo), teniendo en cuenta que también ofrece muy buena calidad. Recordemos que es de la serie Prestige, esto es maderas excepcionales y acabados perfectos, lo mejor que construye Ibanez. Eso sí, curiosamente, a diferencia de otras Prestige, esta guitarra se ofrece sin estuche, que deberás adquirir por separado. El precio de esta guitarra ronda los admirables 1150€, tanto en color blanco como en negro.

Mucha gente, aficionados o no de Steve Vai, apuntan hacia la Ibanez JEM7V, que ronda los 2500€. ¿Y qué tiene de diferente esta otra guitarra, supuestamente mejor? Pues, ojo al dato, que son pocas cosas... Los herrajes son dorados en vez de cormados, El puente no es el Floyd Rose Edge Pro II, sino el Floyd Rose Edge Pro y por último, que los adornos florales llegan hasta el traste 24, donde se ha quitado el nombre de "Steve Vai". ¿A caso pensáis que estos cambios, supuestamente a mejor, valen los 1350€ que las difieren? Yo pienso que no, que se tratan de cambios meramente visuales, que en mínima medida podrían llegar a afectar al sonido que desprende. Por tanto, 1300€ es el coste de tener la guitarra de Steve Vai sin que ponga "Steve Vai". Así de claro.

Entonces, si os sobran unos 1150€ y os gusta tocar la guitarra eléctrica, ya sabéis en qué podéis gastarlo. Este instrumento no os defraudará.

e-Radio: Mariskal Rock

2006-03-06T09:59:00.000+01:00

Os presento una muy buena radio online. A mí me han llamado la atención, tanto los locutores, como los invitados y por supuesto, los temas que en ella pinchan. A la cabeza de la emisora se encuentra Vicente Romero (Mariskal Romero), una persona curtida en el mundo de la radio a lo largo de Europa, trabajando con "Onda Cero", "BBC", "Radio Luxemburgo"... así como para la radio y televisión mexicana. También ha dirigido revistas como "Heavy Rock" o "Kerrang" en su edición española, y por si fuera poco, también fundó un sello pionero rockero español "Chapa" y dirigió los estudios "Mediterráneo".

Este personaje, admirador de José Luis Borges y de toda la cultura hispana (europea y americana), no se corta lo más mínimo a la hora de expresar sus ideas, en mi opinión, a veces exageradas y no meditadas. Por ejempo, no duda ni un instante en llamar "ignorantes" a todos aquellos que no lean a Borges y esto me parece una sentencia bastante dura para su audiencia, ya que gran parte no lo leerá. Cada cual tiene sus gustos y, claro está, sus escritores favoritos y, en el respeto hacia los gustos de los demás, está el secreto de una agradable convivencia, cosa que no fomenta con esa actitud. Aunque por otro lado, también es cierto que su audiencia no se ofende por esos comentarios...

Para llevar a buen puerto su emisora, tiene coaboradores de todas partes del mundo y hago incapié en Oscar (Lujuria) con su apartado "Rockcinante", momento lleno de locura y rock. En definitiva, Mariskal Rock es una emisora donde escuchar buen rock y metal, con una única pega: que hay reemisiones semanales, por lo que puede que ya hayas oído lo que emiten, aunque esto también te permite seguir el programa sin perderte una emisión... Eso sí, podremos oirlo las 24 horas del día desde cualquier punto del mundo, con la recomendación de para oirlo utilizar Windows Media Payer, ya que se realiza la emisión en formato Windows Media.

Y sin más, recomendaros oirlo, ya que os enganchará. A mí ya me ha enganchado. Dejad descansar vuestros CDs y archivos Mp3, conectad con la e-radio y disfrutad. También os recomiendo visitar su web, que está verdaderamente bien, repleta de noticias y eventos, y por supuesto, su foro donde encontraréis gente enrollada y divertida.

Quebrantadedos

2006-03-05T23:49:00.000+01:00

Con este sugerente nombre se presenta el primer ejercicio de guitarra que se publicará en este blog. Se llama de esta forma debido a que usaremos todos los dedos de la mano izquierda (mástil) de forma repetida y constante. Yo lo suelo usar para comenzar a practicar, como un calentamiento, y para terminar de practicar. Este ejercicio es aconsejable hasta la extenuación porque con él mejoramos nuestra velocidad y fuerza en la mano izquierda de forma notable. También hacemos que la mano izquierda y derecha aprendan a coordinarse entre ellas. Lo malo es que resulta muy aburrido de realizar.

Para realizarlo usaremos el canal limpio, en caso de querer utilizar el amplificador, aunque no es necesario. El ejercicio consta de dos partes:

PRIMERA PARTE: Comenzamos en el traste 1 de la 6ª cuerda con el dedo índice y tocamos cuatro veces la cuerda mientras cambiamos al 2ª traste de la 6ª cuerda con el dedo corazón, al 3er traste de la 6ª cuerda con el dedo anular y al 4ª traste de la 6ª cuerda con el dedo meñique (así concluyen las 4 notas). Tras esto pasamos a la 5ª cuerda y hacemos igual, así hasta llegar a la 1ª cuerda y hacerlo también. Luego haremos lo mismo a la inversa, es decir iremos de la 1ª cuerda a la 6ª tocando esta vez primero el 4º traste con el meñique, el 3º con el anular, el 2º con el corazón y el 1º con el índice. Al llegar a la 6ª cuerda y acabar con el dedo ínidce en el traste 1º, volveremos a realizar el bucle descrito pero abarcando desde el 2º al 5º traste. Lo haremos repetidamente hasta realizarlo por última vez donde pongamos el dedo índice en el traste 12.

SEGUNDA PARTE: Haremos lo mismo pero empezando en la 6ª cuerda con el dedo meñique en el traste 15, el anular en el traste 14, el corazón en el traste 13 y el índice en el traste 12. Tras alcanzar así la 1ª cuerda, subiremos hasta la 6ª cuerda a la inversa, es decir, el dedo índice al traste 12, el corazón al 13, el anular al 14 y el meñique al 15. Al llegar a la 6ª cuerda, con el dedo meñique en el traste 15, comenzaremos el proceso de nuevo pero desde el traste 14 al 10. Seguiremos con todo el proceso hasta acabar en el primer traste.

Para realizar todo este proceso, estaría bien que la mano derecha hiciera alternate picking (un golpe al bajar y otro al subir) y si tenéis metrónomo, usadlo, para seguir un ritmo constante. Por tanto, como veis, es un ejercicio muy completo y muy sencillo, pues es mover de forma consecutiva los dedos de la mano izquierda a la vez que nos desplazamos por el mástil. Eso sí, imprescindible: que cada nota suene clara. ¡Ánimo!

Vídeo de Marzo: Push (Dio)

2006-03-05T16:10:00.000+01:00

Aquí está el primer vídeo musical del blog. Este mes con Push, de DIO. El nombre del grupo proviene del nombre del vocalista y líder del grupo: Ronnie James Dio. Este personaje es el alma del grupo, carismático, espiritual e ingenioso a partes iguales.

Su trayectoria como músico es envidiable, pues su peculiar voz a dado vida a canciones de grupos como Rainbow o Black Sabbath, además de DIO, por supuesto. Y qué decir de Rainbow, el primer grupo de James Dio... Pues que ya es parte de la historia del hevy-rock gracias especialmente a él y a su eterno guitarrista y líder Ritchie Blackmore, uno de los grandes (Deep Purple). ¿Quién sabe qué pasaría para que el grupo se desintegrara? Dudo que alguien lo sepa, a parte de ellos, pero afortunados nosotros, James Dio no terminó aquí su carrera musical...

Tras irse de Rainbow, él fue la clave para que Black Sabbath no se perdiera en el baúl de los antiguos grandes grupos y se mantuviera en las primeras filas de la guerra musical tras la marcha de Ozzy y otros problemas del grupo, rondando aquel lejano 1977 (ya ha llovido).

Como curiosidad, también diré que estuvo en una banda llamada Elf, pero lo dejo un poco a parte, pues es una banda de blues de los '70, que nada tiene que ver con sus posteriores trabajos y verdaderas preferencias musicales... Y por cierto, su primer instrumento: la trompeta (no coment).

Y por último, DIO. Esta banda se formó en 1983 con "Holy Diver", álbum con temas muy significativos de la banda, con la curiosidad de la portada que tenía un demonio lanzando a un clérigo al mar. Este demonio con una mano hacía el símbolo de los cuernos. Típico símbolo del estilo heavy-rock de épocas posteriores.

Y poco más que decir queda. Que James Dio tiene ya más de 60 años y ahí sigue dando guerra, con sus proyectos en curso y sus giras mundiales por realizar. Muchos tendrían que aprender de él. Ronnie James Dio, uno de los grandes por siempre, ya es parte de la historia viva del heavy-rock, una leyenda entre los grandes.

Bienvenid@ a este blog

2006-03-05T15:33:00.000+01:00

Muy buenas. Hoy doy el pistoletazo de salida a este blog que tiene la finalidad de entretener y enseñar, especialmente, sobre la música y todo lo relacionado con ella. Por tanto si crees que puede interesarte, estás de enhorabuena ya que tienes la opotunidad de pasar un buen rato entre temas que te gustan, pedirme que publique algo que te intrigue o te guste, o bien, tan sólo dejar tu huella de vez en cuando y comentar cualquier cosa con el resto de gente que visita este blog.

Además estoy interesado en poner "ejercicios" de guitarra para principiantes y no tan principiantes, pues es el instrumento que toco y me encanta. Podrás ver formas de perfeccionar tu técnica, resolver problemas que te traían loco o bien disipar dudas sobre cualquier cosa relacionada con este mundillo. Intentaré responderte a cualquier duda lo antes posible, siempre y cuando encuentre solución a tu problema.

Y por si fuera poco, cada mes añadiré un video musical que me haya llamado la atención. ¿Qué más se puede pedir? No lo sé, pero si se te ocurre algo más, pues dímelo...

Sin más preámbulos, bienvenid@, espero que disfrutes de este blog. Un saludo.